Portfolio

Dans le cadre des activités du programme Arts-Études de l’École secondaire de Rivière-du-Loup, j’ai réalisé une affiche promotionnelle destinée à annoncer l’événement Halloween 2024.

Le mandat consistait à créer une identité visuelle immersive inspirée de l’univers de Stranger Things, tout en conservant une communication claire et accessible pour un public scolaire. L’objectif n’était pas de reproduire l’esthétique de la série, mais d’en réinterpréter les codes afin de susciter la curiosité et de plonger le spectateur dans une ambiance mystérieuse.

Une direction artistique entre réalité et surnaturel

L’ensemble de la composition repose sur une tension visuelle entre deux mondes.

Le personnage principal semble prisonnier d’une frontière invisible, comme s’il tentait d’entrer en contact avec le spectateur. Les mains posées contre une surface transparente rappellent immédiatement l’imaginaire de Stranger Things, où les frontières entre les dimensions deviennent poreuses.

Les jeux de lumière, les halos colorés et les effets de transparence renforcent cette impression de basculement vers une réalité parallèle.

Une ambiance cinématographique

L’identité graphique s’appuie sur plusieurs éléments caractéristiques de l’esthétique des productions fantastiques contemporaines :

• éclairages néon bleus et orangés ;
• superpositions lumineuses ;
• textures électriques rappelant les perturbations surnaturelles ;
• profondeur créée par les effets de flou ;
• contrastes marqués entre lumière et obscurité.

L’objectif était de produire une affiche qui évoque davantage une affiche de film qu’une communication institutionnelle classique.

Une composition pensée pour attirer le regard

La hiérarchie visuelle a été conçue afin de guider naturellement la lecture.

Le regard est d’abord attiré par le personnage central, puis dirigé vers la date de l’événement avant de découvrir progressivement les informations complémentaires.

Le contraste entre la typographie expressive du titre et les caractères plus sobres du texte permet de conserver une excellente lisibilité tout en participant à l’ambiance générale.

L’intégration du code QR facilite également l’accès aux informations de l’événement sur les plateformes numériques.

Une création mêlant photographie et photomanipulation

Ce projet combine plusieurs disciplines du design graphique :

• direction artistique ;
• photomanipulation ;
• retouche photographique ;
• création d’ambiance lumineuse ;
• composition éditoriale ;
• communication événementielle.

Chaque effet lumineux et chaque texture ont été intégrés afin de renforcer l’immersion sans nuire à la compréhension du message.

Résultat

Cette affiche démontre comment une référence forte de la culture populaire peut être réinterprétée pour créer une communication événementielle originale et mémorable.

En s’inspirant des codes visuels de Stranger Things sans les reproduire directement, le projet propose une identité forte qui transforme une simple annonce d’événement en une véritable expérience visuelle.

Ce projet explore la rencontre entre deux langages créatifs qui, à première vue, semblent différents, mais qui partagent de nombreuses similitudes : la musique et le design graphique.

Conçue comme la couverture d’un numéro fictif du magazine Néo Culture, cette création éditoriale s’articule autour du thème « Graphisme en rythme, quand la musique devient une image ». L’objectif était de traduire visuellement les notions de cadence, d’énergie, de mouvement et d’expression que l’on retrouve habituellement dans l’univers musical.

L’édition est également pensée comme un Spécial SAM, en hommage à Samantha Simard, qui a participé au projet en tant que modèle photo.

Une direction artistique inspirée de la culture urbaine

L’univers visuel puise dans plusieurs références culturelles associées à la musique et aux mouvements créatifs alternatifs :

• Esthétique punk et grunge ;
• Design éditorial contemporain ;
• Affichage urbain et signalétique de rue ;
• Culture musicale indépendante ;
• Magazines culturels des années 90 et 2000.

Les textures usées, les superpositions graphiques, les formes géométriques et les contrastes typographiques contribuent à créer un environnement visuel vivant, presque sonore.

Une composition construite comme une partition

Chaque élément de la couverture a été pensé comme une note dans une composition graphique.

Les grands blocs typographiques structurent l’espace et imposent le rythme de lecture. Les éléments décoratifs viennent ensuite ponctuer la composition de manière plus libre :

• panneaux directionnels ;
• formes abstraites ;
• motifs géométriques ;
• fleurs illustrées ;
• objets associés à la culture musicale.

L’ensemble crée un équilibre entre ordre et spontanéité, à l’image d’une improvisation musicale reposant sur une structure solide.

Photomanipulation et mise en scène éditoriale

Au centre de la composition se trouve Samantha Simard, intégrée dans une mise en scène entièrement construite en photomanipulation.

La photographie devient ici un élément narratif plutôt qu’une simple illustration. Sa posture décontractée, combinée aux éléments graphiques qui gravitent autour d’elle, contribue à transmettre une impression de liberté créative et d’expression personnelle.

Cette approche permet de transformer un portrait classique en véritable couverture de magazine, capable d’attirer le regard tout en racontant une histoire.

Un exercice de design éditorial complet

Au-delà de la simple création d’une couverture, ce projet constitue un exercice complet de design éditorial impliquant :

• la conception de la grille visuelle ;
• la hiérarchie de l’information ;
• le traitement typographique ;
• la direction artistique ;
• la retouche photo ;
• la photomanipulation ;
• la création d’une identité propre au numéro.

L’objectif était de démontrer comment le graphisme peut traduire des sensations abstraites, comme le rythme ou la musicalité, à travers un langage purement visuel.

Résultat

Cette proposition de couverture met en lumière la capacité du design graphique à raconter une histoire, à transmettre une ambiance et à créer des liens entre différentes disciplines artistiques.

Entre culture urbaine, musique et design éditorial, Néo Culture – Spécial SAM devient un terrain d’exploration où l’image cherche à faire entendre ce que les mots ne disent pas toujours.

Dans le cadre du concours de création des couvertures des agendas 2026-2027 du Cégep de Rivière-du-Loup, j’ai développé trois propositions graphiques distinctes explorant différentes façons d’interpréter l’identité visuelle de l’établissement.

L’objectif était de concevoir une couverture capable de représenter la communauté étudiante tout en s’inscrivant dans l’univers graphique du Cégep. Chaque proposition a ainsi été développée autour d’une approche conceptuelle unique, allant de l’abstraction géométrique à l’expérimentation visuelle contemporaine.

Bien que les concepts n’aient pas été retenus pour la production finale, leur qualité créative a été soulignée par l’attribution d’un prix spécial de participation remis dans le cadre du concours.

Objectifs du mandat

Ce projet visait à :

• Réinterpréter l’identité visuelle du Cégep de Rivière-du-Loup ;
• Concevoir des couvertures fortes et mémorables ;
• Développer des propositions adaptées à un public étudiant ;
• Explorer différentes directions artistiques à partir d’un même contexte institutionnel ;
• Créer des visuels capables de demeurer pertinents tout au long de l’année scolaire.

Proposition 1 — Évolution et progression

La première proposition s’appuie directement sur le symbole graphique du Cégep.

Le motif est construit à partir de répétitions et de déclinaisons du symbole disposées en diagonale afin de créer un mouvement visuel dynamique. Cette orientation évoque naturellement la progression, le développement personnel et le cheminement académique.

Le concept fait directement écho au slogan de l’institution :

« Sois toi-même, deviens quelqu’un. »

L’ensemble cherche à représenter l’idée d’évolution continue, où chaque étudiant construit progressivement son identité, ses compétences et son avenir.

Proposition 2 — Réinterprétation néon et culture alternative

La deuxième proposition adopte une approche plus audacieuse et expressive.

Le symbole du Cégep est réinterprété à travers une esthétique inspirée des univers néon, des cultures alternatives et de certains codes visuels issus des années 1980 et 1990.

Les contrastes lumineux, les couleurs vibrantes et les références à l’univers punk permettent de proposer une lecture plus contemporaine de l’identité institutionnelle.

Cette direction visuelle cherche à refléter :

• La créativité ;
• L’affirmation de soi ;
• L’énergie de la vie étudiante ;
• La diversité des parcours et des personnalités.

Proposition 3 — Inspiration organique

La troisième proposition s’éloigne davantage des approches institutionnelles traditionnelles pour explorer un langage visuel inspiré du monde naturel.

Le motif a été développé à partir de textures observées sur certaines espèces de salamandres. Les formes organiques, fluides et contrastées créent une composition vivante qui semble en constante transformation.

Cette approche évoque :

• L’adaptation ;
• L’évolution ;
• La singularité ;
• La richesse de la diversité.

Le résultat propose une esthétique contemporaine qui mise davantage sur la sensation et l’interprétation que sur la représentation directe.

Résultats et reconnaissance

Ce projet a constitué une excellente occasion d’explorer plusieurs directions créatives à l’intérieur d’un même mandat tout en travaillant les notions de recherche conceptuelle, de cohérence visuelle et de communication institutionnelle.

La qualité des propositions développées a été reconnue par l’attribution d’un prix spécial dans le cadre du concours, soulignant la pertinence des concepts présentés ainsi que la richesse de la démarche créative.

Au-delà du résultat final, cette expérience démontre l’importance de l’exploration graphique dans le processus de design et la capacité d’un même brief à générer des réponses visuelles très différentes, mais tout aussi pertinentes.

Ce projet avait pour objectif de concevoir une identité visuelle unique pour Laurent, jeune membre de la famille Robichaud appelé à devenir un jour le successeur de la Ferme Tommy Robichaud.

Plus qu’un simple exercice de personnalisation, le mandat visait à créer un symbole capable de représenter son appartenance à la ferme, son lien avec l’histoire familiale et son avenir au sein de l’exploitation agricole.

Pour construire cette identité, deux éléments emblématiques de l’univers de la ferme ont servi de fondation conceptuelle : un majestueux arc-en-ciel et une grange observés au-dessus des terres familiales et la relation naturelle entre une vache et son veau dans les pâturages.

Objectifs du projet

L’identité devait :

• Créer un symbole personnel associé à Laurent ;
• Représenter la continuité entre les générations ;
• Évoquer l’environnement agricole de la ferme ;
• Fonctionner autant sur des vêtements que sur différents supports promotionnels ;
• Développer un sentiment d’appartenance et de fierté familiale.

Recherche et développement conceptuel

La phase de conception s’est appuyée sur une réflexion autour de la notion d’héritage.

L’arc-en-ciel et la grange est devenu une métaphore visuelle de la transmission. Il représente le chemin parcouru par les générations précédentes et celui qui reste à construire.

La relation entre la vache et son veau symbolise quant à elle l’apprentissage, la protection et le passage naturel des connaissances d’une génération à la suivante.

Ces deux références ont été simplifiées puis transformées en éléments graphiques afin de créer un symbole cohérent, facilement reconnaissable et chargé de sens.

Conception de l’identité visuelle

Le logo a été développé à partir d’une approche illustrée permettant de fusionner les deux symboliques principales du projet.

L’identité cherche à transmettre plusieurs valeurs :

• La famille ;
• La transmission ;
• L’authenticité ;
• La fierté rurale ;
• L’attachement au territoire ;
• La pérennité de l’entreprise familiale.

L’ensemble a été conçu pour conserver un équilibre entre modernité et tradition, reflétant à la fois l’histoire de la ferme et la nouvelle génération qui en assurera éventuellement la continuité.

Application sur vêtement

Le projet incluait également la conception d’un hoodie personnalisé destiné à Laurent.

Le vêtement agit comme une extension naturelle de l’identité visuelle et permet de matérialiser son appartenance à l’univers de la ferme.

Le design a été pensé pour offrir :

• Une excellente lisibilité ;
• Un fort impact visuel ;
• Une application durable sur textile ;
• Une esthétique adaptée autant au quotidien qu’aux activités agricoles.

Résultats

Ce projet démontre comment le design peut servir à raconter une histoire profondément humaine.

Au-delà de la création d’un logo ou d’un vêtement, cette identité visuelle célèbre la relève agricole, la transmission familiale et les valeurs qui permettent à une entreprise de traverser les générations.

Elle traduit graphiquement le lien entre un enfant, sa famille et un héritage qui continue de se construire jour après jour.

MedPharma Care est une entreprise spécialisée dans le développement de médicaments, de solutions thérapeutiques et de produits pharmaceutiques. Basée au Cameroun, elle souhaitait renforcer sa présence numérique à travers un site web moderne, crédible et accessible, capable de refléter son expertise scientifique tout en facilitant l’accès à l’information pour ses différents publics.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon expérience professionnelle chez SevenGPS – Global Procurement & Sourcing, au sein de la division SevenDMA, en collaboration avec une équipe multidisciplinaire.

Objectifs du projet

Le mandat visait à concevoir une plateforme capable de :

• Présenter l’entreprise, sa mission et ses domaines d’expertise ;
• Valoriser ses produits et ses activités de recherche ;
• Renforcer la crédibilité de la marque auprès des partenaires et clients ;
• Offrir une navigation claire et intuitive ;
• Adopter les standards visuels et ergonomiques du secteur de la santé.

Mon implication

Au sein de l’équipe projet, j’ai participé activement aux différentes étapes de conception et de développement de l’interface.

Mes interventions ont notamment porté sur :

• La réflexion autour de l’architecture de l’information ;
• La conception de plusieurs composantes de l’interface utilisateur ;
• L’optimisation de l’expérience utilisateur (UI/UX) ;
• L’intégration visuelle des contenus ;
• L’application des bonnes pratiques en matière de design web responsive.

Cette expérience m’a permis de mettre à profit à la fois mes compétences en design graphique et ma compréhension des environnements numériques afin de créer une expérience cohérente, professionnelle et adaptée aux besoins du client.

Direction artistique

L’approche visuelle privilégie la clarté, la confiance et la rigueur, trois valeurs essentielles dans le domaine pharmaceutique.

La palette graphique, la hiérarchie typographique et l’organisation des contenus ont été pensées pour :

• Faciliter la lecture de l’information ;
• Inspirer confiance aux visiteurs ;
• Mettre en valeur l’expertise scientifique de l’entreprise ;
• Offrir une expérience fluide sur ordinateur, tablette et mobile.

Résultats

Le projet a permis de doter MedPharma Care d’une présence numérique professionnelle alignée sur son positionnement dans l’industrie pharmaceutique.

Au-delà de la réalisation technique, cette collaboration a représenté une excellente opportunité de travailler sur un mandat concret dans un secteur où la précision, la crédibilité et l’expérience utilisateur jouent un rôle essentiel dans la communication de l’information.

RAVAGE ROYAL est un concept de jeu vidéo imaginé à la croisée des univers du Battle Royale moderne et du RPG d’action. Inspiré par des références comme Fortnite, Apex Legends ou encore les jeux de fantasy compétitive, le projet visait à développer une identité visuelle percutante, capable d’évoquer à la fois l’affrontement, la progression du joueur et la quête de domination.

L’objectif n’était pas uniquement de concevoir un logo, mais de créer un symbole capable de résumer l’essence même de l’univers du jeu : survivre, combattre et devenir le dernier souverain du champ de bataille.

Une identité construite autour du combat et de la royauté

Le concept graphique repose sur la fusion de deux symboles majeurs :

• une épée, représentant le combat, la puissance et la progression du héros ;
• un casque de guerrier médiéval, symbole de protection, de conquête et d’honneur.

L’intégration de ces deux formes dans une seule structure graphique permet de créer une signature immédiatement reconnaissable. Le symbole devient à la fois une arme et une armure, incarnant parfaitement la dualité du joueur qui doit attaquer tout en survivant.

Cette approche donne naissance à un emblème évoquant les grandes factions de jeux compétitifs tout en conservant une personnalité propre.

Une esthétique inspirée des royaumes en guerre

Le nom « Ravage Royal » évoque un monde où la conquête du pouvoir se fait au prix de batailles incessantes.

L’identité visuelle s’appuie donc sur plusieurs axes :

• la notion de royaume ;
• l’esprit de compétition ;
• la survie ;
• la progression du joueur ;
• la conquête du titre ultime.

Le logo adopte une construction massive et angulaire qui traduit la robustesse et la détermination. Les formes géométriques renforcent l’impression de stabilité tandis que les pointes rappellent les armes, les blasons et les armoiries médiévales.

Une palette visuelle entre prestige et puissance

Le système graphique utilise principalement des teintes dorées et sombres.

Le doré symbolise :

• la victoire ;
• la rareté ;
• le prestige ;
• les récompenses obtenues après les affrontements.

Les tonalités plus sombres permettent quant à elles de renforcer la dimension épique du jeu et de créer un contraste efficace dans les interfaces, les cinématiques et les supports promotionnels.

Cette combinaison contribue à installer une atmosphère où chaque bataille devient une quête vers le pouvoir suprême.

Une identité pensée pour l’écosystème complet du jeu

Le projet ne se limite pas à un simple logotype.

L’identité a été développée afin d’être déclinée sur différents supports :

• écran de lancement du jeu ;
• interfaces utilisateur (UI) ;
• bannières promotionnelles ;
• réseaux sociaux ;
• compétitions e-sport ;
• produits dérivés ;
• bandes-annonces et contenus vidéo.

Le symbole conserve ainsi sa lisibilité aussi bien dans un petit format d’icône que sur des affichages grand format.

Motion design et système de marque

Dans le cadre du projet, une animation du logo a également été réalisée afin de renforcer l’immersion et la cohérence de l’univers.

Cette déclinaison motion permet d’introduire la marque dans les bandes-annonces, les écrans de chargement ou les contenus promotionnels tout en accentuant les notions de puissance, d’impact et de conquête.

Associée à un brandboard complet, elle contribue à transformer le logo en véritable système d’identité capable d’accompagner le jeu dans l’ensemble de ses points de contact.

Un emblème pour les futurs conquérants

RAVAGE ROYAL illustre ma capacité à concevoir des identités visuelles pour des univers fictifs complexes où storytelling, design stratégique et direction artistique doivent fonctionner ensemble.

Au-delà du logo, ce projet démontre l’importance de construire une marque capable de raconter une histoire dès le premier regard et de plonger immédiatement le joueur dans son univers.