Portfolio
Types de projet
Identité visuelle et Design d’emballage pour Loupilait
Loupilait est un concept de marque de lait inspiré de Rivière-du-Loup, ville à l’origine du nom de la marque. Le projet avait pour objectif de créer une identité visuelle complète et cohérente pour une marque de lait locale, en travaillant à la fois son naming, son univers graphique et ses supports d’emballage.
Le nom Loupilait associe directement « Loup » à « lait », créant une identité facilement mémorisable tout en établissant un lien avec le territoire de Rivière-du-Loup.
Objectifs
L’objectif était de développer une image de marque à la fois locale, sympathique et facilement reconnaissable dans l’univers des produits laitiers. L’identité devait pouvoir fonctionner aussi bien sur les emballages que sur différents supports de communication.
Le projet visait notamment à :
- Créer un naming évocateur et ancré dans le territoire;
- Développer une identité visuelle distinctive;
- Concevoir un logo associant l’univers du lait à celui de Rivière-du-Loup;
- Définir une palette chromatique et un système graphique cohérents;
- Décliner l’identité sur différents formats d’emballage;
- Créer une présentation visuelle permettant d’imaginer la marque en contexte commercial.
Conception de l’identité visuelle
J’ai conçu l’identité de Loupilait autour d’un univers graphique frais et accessible. Le logo combine le nom de la marque à une goutte de lait, créant un symbole immédiatement associé au produit tout en donnant au logotype une signature visuelle propre.
La palette de bleus renforce l’association avec la fraîcheur et le lait, tandis que les formes arrondies et le traitement typographique apportent un caractère plus chaleureux et convivial à l’ensemble.
J’ai également développé les principaux éléments permettant d’assurer une cohérence graphique entre le logo, les couleurs, les emballages et les différentes applications de la marque.
Conception des emballages
Une partie importante du projet a été consacrée au design des emballages. J’ai conçu une boîte destinée au transport et à la présentation des bouteilles de lait, ainsi que le design des différents contenants.
Pour réaliser la boîte, j’ai d’abord conçu le patron à plat, en réfléchissant aux différentes faces, aux zones d’impression, au positionnement des informations et à la continuité de l’identité visuelle. J’ai ensuite procédé au montage du patron afin de créer la boîte en volume et de vérifier concrètement le rendu du design.
Cette approche m’a permis de travailler à la fois la conception graphique et les contraintes propres à un support tridimensionnel.
Résultat
Le projet aboutit à une identité complète et cohérente, déclinée sur différents supports : logo, système graphique, bouteille de lait, boîte de transport et mises en situation publicitaires.
L’ensemble construit un univers de marque facilement identifiable, où la couleur, la typographie, les formes et les différents éléments graphiques contribuent à créer une présence visuelle homogène.
Valeur ajoutée aux compétences
Ce projet m’a permis de mobiliser plusieurs facettes de la conception graphique, de la réflexion stratégique à la réalisation concrète. Il m’a notamment permis de développer mes compétences en :
- Naming et création de marque
- Conception d’identité visuelle
- Création de logotype
- Design d’emballage
- Conception de patrons à plat
- Maquette et montage d’un emballage
- Déclinaison d’une identité sur différents supports
- Mise en situation et présentation de concepts de marque
Loupilait illustre ainsi ma capacité à développer une identité de la réflexion initiale jusqu’à sa matérialisation sur des supports physiques, en gardant une cohérence graphique à chaque étape.
Design d’emballage pour CROCX – Gamme de soins au chanvre
Dans le cadre d’un projet de design d’emballage, j’ai développé une proposition de refonte visuelle pour la gamme CROCX Série Pro, une ligne de produits destinés au bien-être des animaux et formulés à base de chanvre.
CROCX propose notamment des soins pour les pattes et le museau, des produits d’entretien ainsi que des gâteries pour animaux. La gamme Série Pro s’inscrit dans une approche axée sur des ingrédients naturels et le chanvre cultivé au Québec.
Objectif
L’objectif était de donner à la gamme une image plus cohérente, distinctive et professionnelle, capable de fonctionner sur une variété de formats tout en conservant une proximité avec l’univers naturel du chanvre.
Le défi consistait également à créer un système suffisamment flexible pour distinguer les différents produits sans perdre l’unité visuelle de la collection.
Refonte du logo
J’ai commencé par une réinterprétation du logo CROCX, en cherchant à simplifier sa présence et à renforcer son caractère graphique.
Le symbole devient un point d’ancrage de l’identité et peut être repris indépendamment du logotype sur différents supports et formats d’emballage.
Système graphique
Un motif répétitif construit à partir du langage visuel de la marque accompagne les emballages. Utilisé en bandeau et en arrière-plan, il permet de créer une signature graphique immédiatement reconnaissable.
La palette volontairement sobre, dominée par des tons naturels et terreux, vient renforcer l’association avec le chanvre tout en donnant à la gamme une apparence plus haut de gamme.
Architecture de gamme
Le packaging a été conçu comme un système modulaire, permettant de conserver une structure commune tout en différenciant les produits.
La proposition couvre notamment les références DELUXE, DOUCEUR, PROTECTION et VITALITÉ, avec différents formats de contenants : bouteilles, tubes, pots et sachets.
Cette logique facilite la lecture en rayon et permet à chaque produit de trouver sa place dans une collection cohérente.
Direction artistique
Pour la présentation de la gamme, j’ai privilégié une direction artistique sobre et contemporaine, où les emballages sont mis en scène avec des éléments végétaux évoquant directement leur univers d’ingrédients.
L’ensemble cherche ainsi un équilibre entre nature, soin et performance, sans tomber dans une esthétique trop artisanale ou générique.
Applications
L’identité a été déclinée sur plusieurs catégories de produits afin de démontrer sa capacité à fonctionner sur différents supports et formats.
L’objectif était de créer une famille visuelle suffisamment forte pour que chaque produit soit identifiable individuellement, tout en étant immédiatement reconnaissable comme faisant partie de la gamme CROCX.
Résultat
Cette proposition transforme la gamme en un système de packaging cohérent et évolutif, où logo, motif, typographie et hiérarchie de l’information travaillent ensemble.
Une approche pensée pour donner à CROCX Série Pro une présence visuelle plus contemporaine, tout en conservant son lien avec le chanvre et l’univers du soin animal.
Tapasito est un concept de bar à tapas mobile, pensé comme une alternative conviviale au food truck traditionnel. Le projet propose une expérience gourmande centrée sur le partage, avec une offre de petites bouchées inspirées de la culture des tapas.
L’identité devait traduire cette idée de mobilité, de convivialité et de diversité, tout en permettant à la marque de se démarquer dans un environnement où l’impact visuel est essentiel.
Objectif
Créer une identité de marque complète, reconnaissable et facilement déclinable sur les différents points de contact de Tapasito : du food truck aux emballages, en passant par les vêtements et les supports promotionnels.
L’enjeu était de construire une image chaleureuse, ludique et contemporaine, capable de communiquer l’esprit de partage propre au concept.
Naming & positionnement
Le nom Tapasito s’inspire directement du mot « tapas », auquel vient s’ajouter une sonorité plus légère et familière. Le nom évoque immédiatement l’univers culinaire tout en donnant à la marque une personnalité accessible et sympathique.
Le slogan « Partager de belles saveurs en mouvement » vient compléter le positionnement en réunissant les deux dimensions centrales du concept : le partage et la mobilité.
Concept visuel
L’identité s’articule autour d’un symbole composé de quatre modules colorés. Réunis, ces éléments forment un signe distinctif qui évoque subtilement plusieurs formes et caractères.
Cette construction modulaire fait écho à l’univers des tapas : plusieurs éléments différents qui se réunissent pour créer une expérience commune. Le système permet également de générer un motif graphique répétitif, donnant davantage de richesse à l’identité.
Identité visuelle
La palette repose sur des teintes vives et chaleureuses qui apportent une dimension spontanée et gourmande à la marque. Les contrastes entre les couleurs permettent au logo de rester facilement identifiable tout en offrant de nombreuses possibilités de déclinaison.
Le langage graphique conserve volontairement une certaine simplicité afin de fonctionner aussi bien à petite échelle sur un emballage que sur de grands supports comme le food truck.
Applications
L’identité a ensuite été déployée sur plusieurs supports afin de créer une expérience de marque cohérente : food truck, emballages, sacs, contenants, vêtements, accessoires et supports promotionnels.
Le motif issu du logo devient notamment un élément graphique récurrent, permettant de créer une continuité visuelle entre les différentes applications.
Résultat
Tapasito se construit ainsi autour d’une identité colorée, conviviale et facilement reconnaissable, pensée pour accompagner une marque qui se déplace et qui rassemble.
De la première esquisse du nom jusqu’aux différentes applications, l’ensemble du système visuel a été conçu pour donner vie à une marque où la cuisine se partage autant que l’expérience.
L’intelligence artificielle transforme progressivement les façons de créer, de travailler et d’apprendre. Pourtant, son arrivée dans les métiers créatifs suscite encore beaucoup d’interrogations : menace pour les professions, remplacement des créatifs ou nouvel outil à intégrer aux pratiques?
Cette affiche sociétale a été conçue autour d’une idée simple : l’IA n’a pas nécessairement vocation à remplacer le créatif, mais peut devenir un outil qui augmente ses capacités.
La campagne s’adresse particulièrement aux créatifs et les encourage à ne pas subir ces transformations, mais à apprendre, expérimenter et évoluer avec elles.
Un message tourné vers l’adaptation
Le concept repose sur une réalité : certaines tâches peuvent effectivement être automatisées ou réalisées plus rapidement grâce à l’IA. Mais plutôt que de considérer cette évolution uniquement comme une menace, le projet propose de réfléchir à la manière dont les créatifs peuvent repositionner leur valeur.
L’enjeu n’est donc pas de savoir comment faire exactement ce que l’IA peut faire, mais de développer ce qu’elle ne remplace pas : la réflexion, la direction artistique, la sensibilité, la capacité à comprendre un contexte et surtout la capacité à donner du sens à une création.
Le message « Fais le grand saut, rejoins le mouvement! » traduit cette invitation à sortir de sa zone de confort et à entrer dans une nouvelle manière de créer.
Une métaphore visuelle du mouvement
La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique qui traduit visuellement cette transformation.
Le personnage semble littéralement propulsé vers l’avant par un flux de lumière et de couleurs. Les traînées lumineuses représentent à la fois la vitesse, les données, les nouvelles technologies et le mouvement créatif.
Plutôt que de montrer l’IA comme une force qui arrive pour écraser ou remplacer l’humain, elle est ici associée à une énergie qui accompagne et propulse.
La photographie du personnage en mouvement renforce cette idée : il ne subit pas la transformation, il avance avec elle.
Une esthétique inspirée du numérique
L’univers graphique mélange photographie, traitement numérique, effets lumineux et trames inspirées de l’impression.
La superposition de textures et de couleurs crée une esthétique à la frontière entre affiche culturelle, communication technologique et langage visuel numérique.
Les effets de mouvement donnent également une impression de vitesse et d’évolution constante, tandis que la typographie massive assure une lecture immédiate du message.
Le traitement en trame apporte une dimension presque éditoriale et permet de faire le lien entre les techniques graphiques plus traditionnelles et les nouveaux outils numériques.
Apprendre plutôt que résister
Le cœur de la campagne se trouve finalement dans une idée qui dépasse l’IA : l’importance de continuer à apprendre.
Les outils évoluent, les méthodes changent et certaines compétences deviennent moins pertinentes tandis que de nouvelles apparaissent. Pour un créatif, rester curieux et développer continuellement ses connaissances devient donc une façon de conserver sa capacité à évoluer.
L’affiche ne cherche pas à présenter l’IA comme une solution magique ni à nier les transformations qu’elle entraîne. Elle propose plutôt une posture : comprendre l’outil, apprendre à l’utiliser et trouver sa place dans ce nouvel environnement.
Objectif du projet
Cette affiche avait pour objectif de sensibiliser les créatifs à l’intégration de l’intelligence artificielle dans leur pratique, tout en faisant évoluer le regard porté sur cette technologie.
Le projet cherche ainsi à remplacer une logique de confrontation par une logique de collaboration :
L’IA ne fait pas disparaître la créativité. Elle change la manière dont nous pouvons l’exercer.
L’enjeu pour les créatifs n’est peut-être pas de courir contre la technologie, mais de courir avec elle.
Les Pieds dans le Bois est un concept d’auberge inspiré de l’expérience québécoise en pleine nature. Le projet a été développé entièrement from scratch, depuis la recherche du nom jusqu’à la conception de l’identité visuelle et de la plateforme web.
L’objectif était de créer une marque chaleureuse, authentique et accessible, capable de traduire visuellement l’expérience proposée : se retrouver dans un environnement boisé, ralentir, profiter de la nature et vivre un séjour à la fois confortable et dépaysant.
Naming et positionnement
Le nom Les Pieds dans le Bois joue directement avec une expression familière et évocatrice. Il suggère immédiatement l’immersion dans la forêt tout en conservant une tonalité conviviale et typiquement québécoise.
Le nom a servi de point de départ à toute l’identité du projet. Il permet de construire une image de marque qui ne cherche pas à être luxueuse ou distante, mais plutôt chaleureuse, naturelle et humaine.
La signature « Respirez. Vous êtes dans le bois. » vient renforcer cette promesse en plaçant l’expérience du visiteur au centre de la communication.
Identité visuelle
L’identité visuelle repose sur un univers graphique inspiré directement de la forêt.
Le logo reprend une forme évoquant à la fois un chalet, des arbres et une immersion dans le milieu naturel. Les formes organiques et les textures boisées sont ensuite reprises dans les différents éléments de l’interface afin de créer une continuité entre la marque et l’environnement dans lequel elle s’inscrit.
La palette de couleurs s’appuie principalement sur des tons terreux et naturels : bruns, beiges et nuances rosées. Cette approche permet de créer une atmosphère chaleureuse tout en conservant une esthétique contemporaine.
Conception du site web
Le site a été pensé comme une véritable extension de l’expérience proposée par l’auberge.
La page d’accueil présente rapidement l’établissement et son univers avant d’amener progressivement le visiteur vers les différentes expériences disponibles : hébergement, activités, restauration, offres spéciales et réservation.
L’architecture de l’information a été conçue pour permettre au visiteur de trouver rapidement ce qu’il recherche, tout en conservant une dimension immersive grâce à l’utilisation de grandes photographies et de sections visuelles.
Plusieurs éléments ont été intégrés à l’expérience :
- Présentation de l’auberge et de son environnement ;
- Sections dédiées aux chambres et aux suites ;
- Activités au cœur de la forêt ;
- Expériences culinaires ;
- Offres spéciales ;
- Formulaire de réservation ;
- Section de contact ;
- Inscription à une infolettre ;
- Navigation structurée et accessible.
Une expérience visuelle immersive
La vidéo occupe une place importante dans le design. Les images de forêt, de chalets, d’activités et de moments partagés permettent de projeter immédiatement le visiteur dans l’expérience.
Des superpositions, des transparences et des transitions de couleurs inspirées du paysage sont utilisées pour assurer une continuité entre les différentes sections.
Le résultat cherche ainsi à reproduire sur écran la sensation que l’auberge souhaite offrir dans la réalité : quitter le rythme quotidien pour entrer dans un environnement plus calme, naturel et chaleureux.
Objectif
L’objectif était de construire une marque cohérente de bout en bout, où le nom, le logo, l’identité visuelle et le site web racontent la même histoire.
Avec Les Pieds dans le Bois, chaque élément a été pensé pour transformer une simple auberge en une véritable expérience de marque : une invitation à décrocher, à explorer et, surtout, à remettre les pieds dans le bois.
« Bas-Saint-Laurent : à la rencontre du beau monde! »
Ce projet de publireportage propose une invitation à découvrir le Bas-Saint-Laurent à travers l’un de ses territoires les plus emblématiques : Rivière-du-Loup et son environnement maritime.
L’objectif était de concevoir une affiche capable de mettre en valeur la destination, tout en transmettant une sensation d’évasion et de déconnexion. Plus qu’un simple portrait touristique, le projet cherche à évoquer une expérience : celle de prendre le temps de regarder le fleuve, de se laisser porter par l’horizon et de redécouvrir la beauté d’un territoire où la nature et la vie maritime se rencontrent.
Une identité visuelle inspirée du fleuve
La composition s’articule autour d’un grand symbole graphique construit à partir des lettres B-S-L, pour Bas-Saint-Laurent. Le traitement typographique devient ici un véritable support visuel : certaines lettres accueillent des photographies de paysages maritimes, créant un dialogue entre typographie, photographie et territoire.
L’ancre placée au sommet du symbole vient renforcer cette dimension maritime. Elle évoque à la fois le fleuve, les bateaux, les quais et cette relation particulière qui unit depuis longtemps la région à l’eau.
La palette de bleu profond et de tons crème rappelle quant à elle les contrastes du paysage : le bleu du fleuve, les lumières du ciel et les teintes naturelles des berges.
Une invitation à découvrir Rivière-du-Loup
Le publireportage met en avant plusieurs facettes du territoire. Le fleuve Saint-Laurent y occupe une place centrale, avec ses panoramas ouverts et ses points de vue qui donnent l’impression d’un espace sans limite.
Le quai de Rivière-du-Loup devient alors un point de départ symbolique pour explorer la région. Les bateaux, la marina et l’activité portuaire apportent une dimension vivante au paysage, tandis que les berges invitent davantage à ralentir et à profiter du moment.
Le projet joue ainsi sur deux expériences complémentaires : l’énergie d’un lieu tourné vers le fleuve et la tranquillité d’un territoire où il est possible de prendre le temps de respirer.
Entre patrimoine maritime et mémoire du territoire
Cette affiche porte également une dimension plus personnelle et nostalgique. Le secteur maritime de Rivière-du-Loup est appelé à évoluer au fil des prochaines années.
La traverse Rivière-du-Loup–Saint-Siméon, qui fait partie de l’identité maritime locale, est appelée à s’inscrire dans un nouveau chapitre avec le projet permanent prévu au port de Gros-Cacouna. Selon la Société des traversiers du Québec, le service doit demeurer aux installations actuelles de Rivière-du-Loup jusqu’à la réalisation de ce projet, prévue pour 2031.
Dans ce contexte, le projet prend une dimension particulière : il devient aussi une manière de figer visuellement une époque et de rendre hommage à un paysage maritime en transformation. Le fleuve, les quais et les traversées font partie des souvenirs associés à Rivière-du-Loup et contribuent à l’identité de la région.
Un territoire à vivre en toutes saisons
Le Bas-Saint-Laurent possède cette capacité particulière à changer de visage selon la saison et la lumière. Les journées ensoleillées offrent des panoramas ouverts sur le fleuve, tandis que les soirées peuvent révéler un autre spectacle.
Dans une perspective touristique, l’affiche pourrait ainsi évoquer une destination où l’on vient autant pour contempler les paysages que pour vivre une expérience : observer le coucher du soleil sur le fleuve, marcher le long des berges, découvrir la marina, prendre le temps de s’arrêter ou encore, lors des nuits propices, lever les yeux vers le ciel à la recherche d’une aurore boréale.
Le concept cherche finalement à transmettre cette idée simple : il n’est pas toujours nécessaire d’aller très loin pour trouver un endroit où s’évader.
Objectif du projet
L’objectif était de créer une affiche qui fonctionne comme une véritable invitation au voyage. La composition devait attirer le regard, transmettre une émotion et donner envie d’en savoir plus sur le territoire.
Le publireportage combine ainsi :
- Une approche touristique, pour valoriser la destination ;
- Une approche éditoriale, à travers la structure du contenu ;
- Une dimension émotionnelle, avec la notion de souvenir et de nostalgie ;
- Une identité maritime, portée par l’ancre, le fleuve et l’imagerie photographique ;
- Une approche graphique, où la typographie devient elle-même un élément du paysage.
À travers cette création, le Bas-Saint-Laurent est présenté comme un territoire à découvrir, mais surtout comme un lieu où le paysage, le fleuve et la mémoire se rencontrent.