Simon-Pierre Mbeunga

Loupilait est un concept de marque de lait inspiré de Rivière-du-Loup, ville à l’origine du nom de la marque. Le projet avait pour objectif de créer une identité visuelle complète et cohérente pour une marque de lait locale, en travaillant à la fois son naming, son univers graphique et ses supports d’emballage.

Le nom Loupilait associe directement « Loup » à « lait », créant une identité facilement mémorisable tout en établissant un lien avec le territoire de Rivière-du-Loup.

Objectifs

L’objectif était de développer une image de marque à la fois locale, sympathique et facilement reconnaissable dans l’univers des produits laitiers. L’identité devait pouvoir fonctionner aussi bien sur les emballages que sur différents supports de communication.

Le projet visait notamment à :

• Créer un naming évocateur et ancré dans le territoire;
• Développer une identité visuelle distinctive;
• Concevoir un logo associant l’univers du lait à celui de Rivière-du-Loup;
• Définir une palette chromatique et un système graphique cohérents;
• Décliner l’identité sur différents formats d’emballage;
• Créer une présentation visuelle permettant d’imaginer la marque en contexte commercial.

Conception de l’identité visuelle

J’ai conçu l’identité de Loupilait autour d’un univers graphique frais et accessible. Le logo combine le nom de la marque à une goutte de lait, créant un symbole immédiatement associé au produit tout en donnant au logotype une signature visuelle propre.

La palette de bleus renforce l’association avec la fraîcheur et le lait, tandis que les formes arrondies et le traitement typographique apportent un caractère plus chaleureux et convivial à l’ensemble.

J’ai également développé les principaux éléments permettant d’assurer une cohérence graphique entre le logo, les couleurs, les emballages et les différentes applications de la marque.

Conception des emballages

Une partie importante du projet a été consacrée au design des emballages. J’ai conçu une boîte destinée au transport et à la présentation des bouteilles de lait, ainsi que le design des différents contenants.

Pour réaliser la boîte, j’ai d’abord conçu le patron à plat, en réfléchissant aux différentes faces, aux zones d’impression, au positionnement des informations et à la continuité de l’identité visuelle. J’ai ensuite procédé au montage du patron afin de créer la boîte en volume et de vérifier concrètement le rendu du design.

Cette approche m’a permis de travailler à la fois la conception graphique et les contraintes propres à un support tridimensionnel.

Résultat

Le projet aboutit à une identité complète et cohérente, déclinée sur différents supports : logo, système graphique, bouteille de lait, boîte de transport et mises en situation publicitaires.

L’ensemble construit un univers de marque facilement identifiable, où la couleur, la typographie, les formes et les différents éléments graphiques contribuent à créer une présence visuelle homogène.

Valeur ajoutée aux compétences

Ce projet m’a permis de mobiliser plusieurs facettes de la conception graphique, de la réflexion stratégique à la réalisation concrète. Il m’a notamment permis de développer mes compétences en :

• Naming et création de marque
• Conception d’identité visuelle
• Création de logotype
• Design d’emballage
• Conception de patrons à plat
• Maquette et montage d’un emballage
• Déclinaison d’une identité sur différents supports
• Mise en situation et présentation de concepts de marque

Loupilait illustre ainsi ma capacité à développer une identité de la réflexion initiale jusqu’à sa matérialisation sur des supports physiques, en gardant une cohérence graphique à chaque étape.

Dans le cadre d’un projet de design d’emballage, j’ai développé une proposition de refonte visuelle pour la gamme CROCX Série Pro, une ligne de produits destinés au bien-être des animaux et formulés à base de chanvre.

CROCX propose notamment des soins pour les pattes et le museau, des produits d’entretien ainsi que des gâteries pour animaux. La gamme Série Pro s’inscrit dans une approche axée sur des ingrédients naturels et le chanvre cultivé au Québec.

Objectif

L’objectif était de donner à la gamme une image plus cohérente, distinctive et professionnelle, capable de fonctionner sur une variété de formats tout en conservant une proximité avec l’univers naturel du chanvre.

Le défi consistait également à créer un système suffisamment flexible pour distinguer les différents produits sans perdre l’unité visuelle de la collection.

Refonte du logo

J’ai commencé par une réinterprétation du logo CROCX, en cherchant à simplifier sa présence et à renforcer son caractère graphique.

Le symbole devient un point d’ancrage de l’identité et peut être repris indépendamment du logotype sur différents supports et formats d’emballage.

Système graphique

Un motif répétitif construit à partir du langage visuel de la marque accompagne les emballages. Utilisé en bandeau et en arrière-plan, il permet de créer une signature graphique immédiatement reconnaissable.

La palette volontairement sobre, dominée par des tons naturels et terreux, vient renforcer l’association avec le chanvre tout en donnant à la gamme une apparence plus haut de gamme.

Architecture de gamme

Le packaging a été conçu comme un système modulaire, permettant de conserver une structure commune tout en différenciant les produits.

La proposition couvre notamment les références DELUXE, DOUCEUR, PROTECTION et VITALITÉ, avec différents formats de contenants : bouteilles, tubes, pots et sachets.

Cette logique facilite la lecture en rayon et permet à chaque produit de trouver sa place dans une collection cohérente.

Direction artistique

Pour la présentation de la gamme, j’ai privilégié une direction artistique sobre et contemporaine, où les emballages sont mis en scène avec des éléments végétaux évoquant directement leur univers d’ingrédients.

L’ensemble cherche ainsi un équilibre entre nature, soin et performance, sans tomber dans une esthétique trop artisanale ou générique.

Applications

L’identité a été déclinée sur plusieurs catégories de produits afin de démontrer sa capacité à fonctionner sur différents supports et formats.

L’objectif était de créer une famille visuelle suffisamment forte pour que chaque produit soit identifiable individuellement, tout en étant immédiatement reconnaissable comme faisant partie de la gamme CROCX.

Résultat

Cette proposition transforme la gamme en un système de packaging cohérent et évolutif, où logo, motif, typographie et hiérarchie de l’information travaillent ensemble.

Une approche pensée pour donner à CROCX Série Pro une présence visuelle plus contemporaine, tout en conservant son lien avec le chanvre et l’univers du soin animal.

Tapasito est un concept de bar à tapas mobile, pensé comme une alternative conviviale au food truck traditionnel. Le projet propose une expérience gourmande centrée sur le partage, avec une offre de petites bouchées inspirées de la culture des tapas.

L’identité devait traduire cette idée de mobilité, de convivialité et de diversité, tout en permettant à la marque de se démarquer dans un environnement où l’impact visuel est essentiel.

Objectif

Créer une identité de marque complète, reconnaissable et facilement déclinable sur les différents points de contact de Tapasito : du food truck aux emballages, en passant par les vêtements et les supports promotionnels.

L’enjeu était de construire une image chaleureuse, ludique et contemporaine, capable de communiquer l’esprit de partage propre au concept.

Naming & positionnement

Le nom Tapasito s’inspire directement du mot « tapas », auquel vient s’ajouter une sonorité plus légère et familière. Le nom évoque immédiatement l’univers culinaire tout en donnant à la marque une personnalité accessible et sympathique.

Le slogan « Partager de belles saveurs en mouvement » vient compléter le positionnement en réunissant les deux dimensions centrales du concept : le partage et la mobilité.

Concept visuel

L’identité s’articule autour d’un symbole composé de quatre modules colorés. Réunis, ces éléments forment un signe distinctif qui évoque subtilement plusieurs formes et caractères.

Cette construction modulaire fait écho à l’univers des tapas : plusieurs éléments différents qui se réunissent pour créer une expérience commune. Le système permet également de générer un motif graphique répétitif, donnant davantage de richesse à l’identité.

Identité visuelle

La palette repose sur des teintes vives et chaleureuses qui apportent une dimension spontanée et gourmande à la marque. Les contrastes entre les couleurs permettent au logo de rester facilement identifiable tout en offrant de nombreuses possibilités de déclinaison.

Le langage graphique conserve volontairement une certaine simplicité afin de fonctionner aussi bien à petite échelle sur un emballage que sur de grands supports comme le food truck.

Applications

L’identité a ensuite été déployée sur plusieurs supports afin de créer une expérience de marque cohérente : food truck, emballages, sacs, contenants, vêtements, accessoires et supports promotionnels.

Le motif issu du logo devient notamment un élément graphique récurrent, permettant de créer une continuité visuelle entre les différentes applications.

Résultat

Tapasito se construit ainsi autour d’une identité colorée, conviviale et facilement reconnaissable, pensée pour accompagner une marque qui se déplace et qui rassemble.

De la première esquisse du nom jusqu’aux différentes applications, l’ensemble du système visuel a été conçu pour donner vie à une marque où la cuisine se partage autant que l’expérience.

L’intelligence artificielle transforme progressivement les façons de créer, de travailler et d’apprendre. Pourtant, son arrivée dans les métiers créatifs suscite encore beaucoup d’interrogations : menace pour les professions, remplacement des créatifs ou nouvel outil à intégrer aux pratiques?

Cette affiche sociétale a été conçue autour d’une idée simple : l’IA n’a pas nécessairement vocation à remplacer le créatif, mais peut devenir un outil qui augmente ses capacités.

La campagne s’adresse particulièrement aux créatifs et les encourage à ne pas subir ces transformations, mais à apprendre, expérimenter et évoluer avec elles.

Un message tourné vers l’adaptation

Le concept repose sur une réalité : certaines tâches peuvent effectivement être automatisées ou réalisées plus rapidement grâce à l’IA. Mais plutôt que de considérer cette évolution uniquement comme une menace, le projet propose de réfléchir à la manière dont les créatifs peuvent repositionner leur valeur.

L’enjeu n’est donc pas de savoir comment faire exactement ce que l’IA peut faire, mais de développer ce qu’elle ne remplace pas : la réflexion, la direction artistique, la sensibilité, la capacité à comprendre un contexte et surtout la capacité à donner du sens à une création.

Le message « Fais le grand saut, rejoins le mouvement! » traduit cette invitation à sortir de sa zone de confort et à entrer dans une nouvelle manière de créer.

Une métaphore visuelle du mouvement

La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique qui traduit visuellement cette transformation.

Le personnage semble littéralement propulsé vers l’avant par un flux de lumière et de couleurs. Les traînées lumineuses représentent à la fois la vitesse, les données, les nouvelles technologies et le mouvement créatif.

Plutôt que de montrer l’IA comme une force qui arrive pour écraser ou remplacer l’humain, elle est ici associée à une énergie qui accompagne et propulse.

La photographie du personnage en mouvement renforce cette idée : il ne subit pas la transformation, il avance avec elle.

Une esthétique inspirée du numérique

L’univers graphique mélange photographie, traitement numérique, effets lumineux et trames inspirées de l’impression.

La superposition de textures et de couleurs crée une esthétique à la frontière entre affiche culturelle, communication technologique et langage visuel numérique.

Les effets de mouvement donnent également une impression de vitesse et d’évolution constante, tandis que la typographie massive assure une lecture immédiate du message.

Le traitement en trame apporte une dimension presque éditoriale et permet de faire le lien entre les techniques graphiques plus traditionnelles et les nouveaux outils numériques.

Apprendre plutôt que résister

Le cœur de la campagne se trouve finalement dans une idée qui dépasse l’IA : l’importance de continuer à apprendre.

Les outils évoluent, les méthodes changent et certaines compétences deviennent moins pertinentes tandis que de nouvelles apparaissent. Pour un créatif, rester curieux et développer continuellement ses connaissances devient donc une façon de conserver sa capacité à évoluer.

L’affiche ne cherche pas à présenter l’IA comme une solution magique ni à nier les transformations qu’elle entraîne. Elle propose plutôt une posture : comprendre l’outil, apprendre à l’utiliser et trouver sa place dans ce nouvel environnement.

Objectif du projet

Cette affiche avait pour objectif de sensibiliser les créatifs à l’intégration de l’intelligence artificielle dans leur pratique, tout en faisant évoluer le regard porté sur cette technologie.

Le projet cherche ainsi à remplacer une logique de confrontation par une logique de collaboration :

L’IA ne fait pas disparaître la créativité. Elle change la manière dont nous pouvons l’exercer.

L’enjeu pour les créatifs n’est peut-être pas de courir contre la technologie, mais de courir avec elle.