Portfolio

Ce projet consiste en la conception et le développement de cartes d’affaires NFC magnétiques personnalisées, pensées comme un prolongement numérique de mon identité professionnelle.

L’objectif était de dépasser le format traditionnel de la carte papier pour créer un support interactif capable de connecter instantanément un contact à mon univers professionnel. Grâce à la technologie NFC intégrée, un simple rapprochement avec un téléphone permet d’ouvrir automatiquement mon profil Gravatar, regroupant mes coordonnées, portfolio, réseaux sociaux et informations de contact.

Le projet mélange ainsi design graphique, expérience utilisateur et technologie connectée dans une approche minimaliste et fonctionnelle.

Concept et approche

L’idée derrière le projet était de concevoir une carte qui fonctionne autant comme :

• un objet professionnel
• un support technologique
• une extension de marque personnelle

Plutôt que de multiplier les informations imprimées, la carte agit comme une passerelle vers un profil numérique centralisé et constamment à jour.

Cette logique permet :

• une expérience plus rapide et intuitive
• une meilleure continuité entre physique et numérique
• une approche plus durable qu’une carte traditionnelle

Direction artistique

Une esthétique technologique et épurée

Le design repose sur une direction visuelle sobre et contemporaine.

L’utilisation du noir mat associé au vert néon crée un contraste inspiré des interfaces technologiques et de l’univers numérique. Cette palette accentue immédiatement le caractère interactif et connecté du projet.

Le traitement graphique met en avant :

• une hiérarchie visuelle claire
• des lignes minimalistes
• un usage contrôlé des accents lumineux
• une composition orientée vers la lisibilité et la rapidité d’accès à l’information

Travail des détails graphiques

Plusieurs éléments renforcent l’identité du projet :

• le QR-code central intégré directement au design
• les coins arrondis qui modernisent l’objet
• les jeux de transparence et de dégradés
• l’effet de repli graphique dans le coin inférieur droit, qui met en avant mon logo.

L’ensemble conserve une apparence professionnelle tout en assumant une esthétique technologique marquée.

Fonctionnement technique

Programmation de la carte NFC

Chaque carte contient une puce NFC programmable permettant de transmettre automatiquement des données à un appareil compatible.

Le processus comprend plusieurs étapes :

• configuration de la puce NFC via une application spécialisée
• encodage d’une URL personnalisée
• association avec le profil Gravatar
• tests de compatibilité mobile
• optimisation du déclenchement automatique

Une fois programmée, la carte ne nécessite aucune batterie. Le téléphone alimente temporairement la puce lors du contact afin de lire les informations.

Double accès : NFC + QR code

Le projet intègre également une redondance intelligente grâce au QR-code imprimé sur la carte.

Cela permet :

• un accès rapide sur appareils non compatibles NFC
• une expérience universelle
• une continuité d’utilisation sur plusieurs plateformes

Résultat

Le projet aboutit à une carte d’affaires hybride où identité visuelle et technologie fonctionnent ensemble.

L’objet devient à la fois :

• un support de communication
• un outil interactif
• une démonstration concrète de compétences numériques et créatives

Cette approche transforme un simple échange de coordonnées en une expérience plus fluide, plus mémorable et plus actuelle.

Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences complémentaires :

• Design d’identité minimaliste
• Intégration de technologies NFC
• Réflexion UX appliquée à un support physique
• Programmation et configuration de cartes connectées
• Création d’écosystèmes entre supports physiques et numériques
• Direction artistique orientée technologie et innovation

Ce projet s’inscrit dans la conception d’un diptyque publicitaire pour Urbania, autour de deux thématiques contemporaines : l’écologie et la créativité. L’objectif était de proposer une approche visuelle significative, capable de capter l’attention en grand format tout en restant pertinente dans des formats numériques.

Pensées comme des affiches grand format, les compositions ont été conçues dans une logique hybride, permettant une adaptation fluide en couverture éditoriale ou en visuels pour les médias sociaux. Le projet intègre également une déclinaison animée, prolongeant l’expérience visuelle dans un registre plus immersif.

🔹 Intention créative

L’approche repose sur une mise en scène incarnée, où je deviens moi-même le point central du message. Ce choix permet de donner une dimension humaine et directe aux thématiques abordées, en évitant une approche trop abstraite ou distante.

Chaque visuel explore une tension précise :

• entre contrôle et débordement
• entre conscience et surcharge
• entre l’humain et ce qui le dépasse

L’idée était de traduire ces états de manière visuelle, en transformant des concepts en expériences perceptibles.

🔹 Direction artistique

🔸 Une approche duale (diptyque)

Le projet repose sur deux univers distincts mais complémentaires :

• Écologie — “une seule nature”
  Une composition fluide et organique où les éléments naturels gravitent autour du sujet. Les lignes lumineuses et les feuilles en mouvement créent une sensation de circulation, évoquant à la fois l’énergie vitale et l’interconnexion.
  → L’humain est ici en harmonie, presque en canalisation avec la nature.
• Créativité — “trop d’idées pour une seule tête”
  Une scène plus chaotique où les objets (crayons, pinceaux, feuilles) explosent dans l’espace. Le mouvement est plus abrupt, plus désordonné.
  → L’humain devient le point de tension, submergé par un flux constant d’idées.

🔸 Travail du mouvement

Le mouvement joue un rôle central dans les deux affiches :

• utilisation de flous directionnels
• superpositions dynamiques
• trajectoires visuelles qui guident le regard

Ce traitement permet de suggérer une continuité entre le format statique et la version animée du projet.

🔸 Palette et ambiance

• Dominante verte pour l’univers écologique → évoque la vie, la croissance, l’équilibre
• Tons plus chauds et contrastés pour la créativité → suggèrent l’intensité mentale et la saturation

Le grain appliqué sur l’ensemble renforce l’aspect éditorial et s’inscrit dans une esthétique proche des publications Urbania.

🔹 Résultat

Le diptyque propose deux lectures complémentaires d’un même individu :

• connecté à son environnement
• débordé par son propre potentiel

Le système visuel est suffisamment flexible pour fonctionner sur plusieurs supports :

• affichage grand format
• couverture de magazine
• contenus pour médias sociaux
• animation (déclinaison dynamique)

L’ensemble crée une identité visuelle cohérente, reconnaissable et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences clés :

• Direction artistique narrative (construction d’un concept en deux axes complémentaires)
• Maîtrise de la composition et du mouvement visuel
• Capacité à incarner un message à travers la mise en scène
• Conception multi-supports (print, digital, animation)
• Traduction visuelle de concepts abstraits (écologie, surcharge créative)

KRAMS est un studio de conception graphique basé au Québec, spécialisé dans la création d’identités visuelles contemporaines. Ce projet consiste en la conception du logo principal du studio, pensé comme une fondation stratégique de son image de marque.

Dans un contexte où les studios créatifs doivent se démarquer rapidement, l’identité de KRAMS devait incarner une posture claire : rigueur, précision et capacité à produire des visuels à forte personnalité. Le logo agit ici comme un point d’ancrage, destiné à s’intégrer dans un écosystème de communication plus large (web, réseaux sociaux, supports imprimés).

🔹 Objectifs

Le développement de cette identité visuelle reposait sur plusieurs objectifs précis :

• Concevoir un logotype distinctif, facilement identifiable dans un environnement concurrentiel
• Traduire visuellement une approche créative structurée et réfléchie
• Créer une base graphique adaptable à différents supports et contextes d’utilisation
• Installer une signature visuelle forte, capable d’évoluer dans le temps

L’enjeu principal était donc de trouver un équilibre entre simplicité apparente et richesse conceptuelle, afin de produire une identité à la fois accessible et marquante.

🔹 Démarche créative

La réflexion s’est orientée vers une approche typographique, considérée comme le moyen le plus direct d’exprimer le positionnement du studio.

Le travail s’est articulé autour de plusieurs axes :

• Construction des formes :
  Une typographie massive et stable a été privilégiée afin de traduire la solidité et la fiabilité du studio.
• Intervention graphique ciblée :
  Une découpe intégrée à la lettre « R » vient perturber la lecture classique, introduisant une rupture visuelle maîtrisée. Ce détail devient un élément signature, symbolisant la capacité du studio à questionner et réinterpréter les codes établis.
• Gestion des contrastes :
  L’utilisation d’un violet profond comme base, combiné à un accent rouge, crée une tension visuelle qui attire l’attention tout en conservant une certaine élégance.
• Minimalisme contrôlé :
  Le design reste volontairement épuré, chaque élément étant justifié afin d’éviter toute surcharge inutile.

🔹 Résultat

Le logo final se présente comme une identité typographique forte, structurée et immédiatement reconnaissable. Il fonctionne aussi bien en grand format qu’en application plus réduite, conservant son impact visuel dans différents contextes.

Parmi ses caractéristiques principales :

• Une lisibilité claire et efficace
• Une signature visuelle distinctive grâce à la découpe du « R »
• Une palette chromatique assumée, apportant caractère et modernité
• Une flexibilité d’utilisation (fond clair, foncé, déclinaisons)

L’ensemble donne naissance à une identité cohérente, capable de représenter le studio de manière professionnelle et durable.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer une approche plus stratégique du design d’identité, en allant au-delà de l’aspect purement esthétique.

Il m’a notamment permis de :

• Approfondir ma maîtrise du design typographique
• Renforcer ma capacité à créer des systèmes visuels cohérents
• Travailler la précision dans le détail et la construction des formes
• Intégrer une réflexion conceptuelle dans un projet graphique

Ce travail s’inscrit dans une démarche globale visant à concevoir des identités visuelles pertinentes, durables et adaptées aux réalités du marché.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon cours de Web et consiste en la conception complète d’un site transactionnel pour Pogne Ton Auto, un concessionnaire automobile fictif basé à Rivière-du-Loup. L’objectif était de recréer une expérience réaliste de vente en ligne appliquée au domaine automobile, en intégrant à la fois les logiques de navigation, de présentation de produits et de transaction.

🔹 Objectifs du projet

Le projet visait à concevoir une plateforme fonctionnelle permettant aux utilisateurs de parcourir un inventaire de véhicules, d’accéder à des fiches détaillées et de compléter un processus d’achat en ligne. Une attention particulière a été portée à la structure du site, à la hiérarchisation de l’information et à la fluidité du parcours utilisateur, afin de reproduire les standards d’un site e-commerce.

🔹 Résultat

Le site propose une expérience simple, claire et efficace, avec un inventaire structuré, des pages produits complètes et un tunnel de commande fonctionnel. L’intégration de WooCommerce a permis de gérer les produits, le panier et la validation de commande, assurant une cohérence globale dans le fonctionnement. Le design a volontairement été gardé épuré afin de mettre l’accent sur l’aspect fonctionnel et l’utilisabilité.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer mes compétences en UX appliquée au e-commerce, en structuration de contenu et en intégration web avec WooCommerce. Il m’a aussi permis de mieux comprendre les enjeux concrets d’un site transactionnel, notamment en termes de logique utilisateur, de parcours d’achat et d’efficacité fonctionnelle.

J’ai conçu une affiche sociétale pour le Musée de la civilisation, abordant la problématique de la surconsommation en ligne.

Le projet s’inscrit dans une démarche de sensibilisation, visant à interpeller le public sur les comportements d’achat numériques et leurs conséquences, souvent invisibles mais profondément ancrées dans les habitudes quotidiennes.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une affiche à fort impact visuel et conceptuel
• Sensibiliser à la surconsommation numérique
• Proposer une lecture immédiate et marquante du message
• S’inscrire dans une esthétique cohérente avec l’identité du musée

🔹 Concept & message

Le visuel met en scène un personnage en chute libre, accompagné de sa carte de crédit et de son ordinateur, symboles directs de la consommation en ligne.

La chute ne mène pas vers le vide, mais vers un panier d’achat, transformé ici en point d’impact.

Ce choix traduit une idée centrale :
👉 l’utilisateur devient lui-même le produit de sa propre consommation

Le message est renforcé par la signature visuelle :
« C’EST TOI LE PRODUIT », où le mot TOI apparaît en rouge, créant un point de tension visuelle et une interpellation directe du spectateur.

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche minimaliste et schématique, volontairement rigide et anguleuse, en cohérence avec le langage visuel du Musée de la civilisation.

• palette réduite : gris clair et noir, créant un contraste sobre et institutionnel
• texture granuleuse, apportant une dimension brute et presque abrasive
• silhouettes simplifiées, favorisant une lecture rapide et universelle
• composition verticale accentuant la sensation de chute

L’unique couleur d’accent, le rouge, est utilisée avec parcimonie pour maximiser son impact et focaliser l’attention sur le message clé.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une affiche directe, lisible et percutante, capable de capter l’attention tout en suscitant une réflexion immédiate.

La simplicité du visuel, combinée à la force du concept, permet une compréhension rapide et une mémorisation durable du message.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

• Conception d’affiche sociétale
• Traduction visuelle d’un enjeu contemporain
• Direction artistique minimaliste
• Construction d’un message conceptuel fort
• Maîtrise de la hiérarchie visuelle et de l’impact graphique

J’ai conçu le logo de “La croisière s’accuse”, un concept d’expérience immersive mêlant gastronomie, enquête et ambiance théâtrale à bord d’un navire.

Inspiré des croisières de luxe d’époque, le projet plonge les participants dans un univers élégant et mystérieux, rappelant les grands paquebots du début du XXe siècle, où raffinement et intrigues cohabitent.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une identité visuelle reflétant un univers à la fois luxueux et énigmatique
• Traduire la dualité du concept : plaisir gastronomique / tension narrative
• Concevoir un logo intemporel inspiré de l’esthétique des croisières classiques
• Installer une ambiance immersive dès le premier contact visuel

🔹 Concept & symbolique

Le logo repose sur une fusion visuelle forte entre une coupe de champagne et une ancre de bateau.

Cette hybridation symbolise directement le concept :

• la coupe de champagne évoque le raffinement, la gastronomie et l’expérience haut de gamme
• l’ancre renvoie à l’univers maritime et à l’ancrage narratif de la croisière
• leur fusion traduit la rencontre entre plaisir et tension, entre luxe et mystère

Ce symbole devient ainsi une signature visuelle qui incarne pleinement l’identité du projet.

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire d’un univers vintage et cinématographique, proche de l’esthétique des grandes croisières d’époque.

• typographie élégante et raffinée, inspirée des codes du luxe classique
• composition épurée mettant en valeur le symbole central
• traitement visuel sobre et contrasté, renforçant l’atmosphère mystérieuse

L’ensemble du design vise à installer une sensation de prestige, d’intimité et d’intrigue.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un logo distinctif et évocateur, capable de transmettre instantanément l’univers du concept.

Il pose les bases d’une identité visuelle forte, adaptable à différents supports : communication événementielle, signalétique, supports imprimés ou numériques.

🔹 Compétences mobilisées

• Design d’identité visuelle
• Conception de logo
• Recherche conceptuelle et symbolique
• Direction artistique
• Traduction graphique d’un univers narratif