Portfolio

L’intelligence artificielle transforme progressivement les façons de créer, de travailler et d’apprendre. Pourtant, son arrivée dans les métiers créatifs suscite encore beaucoup d’interrogations : menace pour les professions, remplacement des créatifs ou nouvel outil à intégrer aux pratiques?

Cette affiche sociétale a été conçue autour d’une idée simple : l’IA n’a pas nécessairement vocation à remplacer le créatif, mais peut devenir un outil qui augmente ses capacités.

La campagne s’adresse particulièrement aux créatifs et les encourage à ne pas subir ces transformations, mais à apprendre, expérimenter et évoluer avec elles.

Un message tourné vers l’adaptation

Le concept repose sur une réalité : certaines tâches peuvent effectivement être automatisées ou réalisées plus rapidement grâce à l’IA. Mais plutôt que de considérer cette évolution uniquement comme une menace, le projet propose de réfléchir à la manière dont les créatifs peuvent repositionner leur valeur.

L’enjeu n’est donc pas de savoir comment faire exactement ce que l’IA peut faire, mais de développer ce qu’elle ne remplace pas : la réflexion, la direction artistique, la sensibilité, la capacité à comprendre un contexte et surtout la capacité à donner du sens à une création.

Le message « Fais le grand saut, rejoins le mouvement! » traduit cette invitation à sortir de sa zone de confort et à entrer dans une nouvelle manière de créer.

Une métaphore visuelle du mouvement

La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique qui traduit visuellement cette transformation.

Le personnage semble littéralement propulsé vers l’avant par un flux de lumière et de couleurs. Les traînées lumineuses représentent à la fois la vitesse, les données, les nouvelles technologies et le mouvement créatif.

Plutôt que de montrer l’IA comme une force qui arrive pour écraser ou remplacer l’humain, elle est ici associée à une énergie qui accompagne et propulse.

La photographie du personnage en mouvement renforce cette idée : il ne subit pas la transformation, il avance avec elle.

Une esthétique inspirée du numérique

L’univers graphique mélange photographie, traitement numérique, effets lumineux et trames inspirées de l’impression.

La superposition de textures et de couleurs crée une esthétique à la frontière entre affiche culturelle, communication technologique et langage visuel numérique.

Les effets de mouvement donnent également une impression de vitesse et d’évolution constante, tandis que la typographie massive assure une lecture immédiate du message.

Le traitement en trame apporte une dimension presque éditoriale et permet de faire le lien entre les techniques graphiques plus traditionnelles et les nouveaux outils numériques.

Apprendre plutôt que résister

Le cœur de la campagne se trouve finalement dans une idée qui dépasse l’IA : l’importance de continuer à apprendre.

Les outils évoluent, les méthodes changent et certaines compétences deviennent moins pertinentes tandis que de nouvelles apparaissent. Pour un créatif, rester curieux et développer continuellement ses connaissances devient donc une façon de conserver sa capacité à évoluer.

L’affiche ne cherche pas à présenter l’IA comme une solution magique ni à nier les transformations qu’elle entraîne. Elle propose plutôt une posture : comprendre l’outil, apprendre à l’utiliser et trouver sa place dans ce nouvel environnement.

Objectif du projet

Cette affiche avait pour objectif de sensibiliser les créatifs à l’intégration de l’intelligence artificielle dans leur pratique, tout en faisant évoluer le regard porté sur cette technologie.

Le projet cherche ainsi à remplacer une logique de confrontation par une logique de collaboration :

L’IA ne fait pas disparaître la créativité. Elle change la manière dont nous pouvons l’exercer.

L’enjeu pour les créatifs n’est peut-être pas de courir contre la technologie, mais de courir avec elle.

« Bas-Saint-Laurent : à la rencontre du beau monde! »

Ce projet de publireportage propose une invitation à découvrir le Bas-Saint-Laurent à travers l’un de ses territoires les plus emblématiques : Rivière-du-Loup et son environnement maritime.

L’objectif était de concevoir une affiche capable de mettre en valeur la destination, tout en transmettant une sensation d’évasion et de déconnexion. Plus qu’un simple portrait touristique, le projet cherche à évoquer une expérience : celle de prendre le temps de regarder le fleuve, de se laisser porter par l’horizon et de redécouvrir la beauté d’un territoire où la nature et la vie maritime se rencontrent.

Une identité visuelle inspirée du fleuve

La composition s’articule autour d’un grand symbole graphique construit à partir des lettres B-S-L, pour Bas-Saint-Laurent. Le traitement typographique devient ici un véritable support visuel : certaines lettres accueillent des photographies de paysages maritimes, créant un dialogue entre typographie, photographie et territoire.

L’ancre placée au sommet du symbole vient renforcer cette dimension maritime. Elle évoque à la fois le fleuve, les bateaux, les quais et cette relation particulière qui unit depuis longtemps la région à l’eau.

La palette de bleu profond et de tons crème rappelle quant à elle les contrastes du paysage : le bleu du fleuve, les lumières du ciel et les teintes naturelles des berges.

Une invitation à découvrir Rivière-du-Loup

Le publireportage met en avant plusieurs facettes du territoire. Le fleuve Saint-Laurent y occupe une place centrale, avec ses panoramas ouverts et ses points de vue qui donnent l’impression d’un espace sans limite.

Le quai de Rivière-du-Loup devient alors un point de départ symbolique pour explorer la région. Les bateaux, la marina et l’activité portuaire apportent une dimension vivante au paysage, tandis que les berges invitent davantage à ralentir et à profiter du moment.

Le projet joue ainsi sur deux expériences complémentaires : l’énergie d’un lieu tourné vers le fleuve et la tranquillité d’un territoire où il est possible de prendre le temps de respirer.

Entre patrimoine maritime et mémoire du territoire

Cette affiche porte également une dimension plus personnelle et nostalgique. Le secteur maritime de Rivière-du-Loup est appelé à évoluer au fil des prochaines années.

La traverse Rivière-du-Loup–Saint-Siméon, qui fait partie de l’identité maritime locale, est appelée à s’inscrire dans un nouveau chapitre avec le projet permanent prévu au port de Gros-Cacouna. Selon la Société des traversiers du Québec, le service doit demeurer aux installations actuelles de Rivière-du-Loup jusqu’à la réalisation de ce projet, prévue pour 2031.

Dans ce contexte, le projet prend une dimension particulière : il devient aussi une manière de figer visuellement une époque et de rendre hommage à un paysage maritime en transformation. Le fleuve, les quais et les traversées font partie des souvenirs associés à Rivière-du-Loup et contribuent à l’identité de la région.

Un territoire à vivre en toutes saisons

Le Bas-Saint-Laurent possède cette capacité particulière à changer de visage selon la saison et la lumière. Les journées ensoleillées offrent des panoramas ouverts sur le fleuve, tandis que les soirées peuvent révéler un autre spectacle.

Dans une perspective touristique, l’affiche pourrait ainsi évoquer une destination où l’on vient autant pour contempler les paysages que pour vivre une expérience : observer le coucher du soleil sur le fleuve, marcher le long des berges, découvrir la marina, prendre le temps de s’arrêter ou encore, lors des nuits propices, lever les yeux vers le ciel à la recherche d’une aurore boréale.

Le concept cherche finalement à transmettre cette idée simple : il n’est pas toujours nécessaire d’aller très loin pour trouver un endroit où s’évader.

Objectif du projet

L’objectif était de créer une affiche qui fonctionne comme une véritable invitation au voyage. La composition devait attirer le regard, transmettre une émotion et donner envie d’en savoir plus sur le territoire.

Le publireportage combine ainsi :

• Une approche touristique, pour valoriser la destination ;
• Une approche éditoriale, à travers la structure du contenu ;
• Une dimension émotionnelle, avec la notion de souvenir et de nostalgie ;
• Une identité maritime, portée par l’ancre, le fleuve et l’imagerie photographique ;
• Une approche graphique, où la typographie devient elle-même un élément du paysage.

À travers cette création, le Bas-Saint-Laurent est présenté comme un territoire à découvrir, mais surtout comme un lieu où le paysage, le fleuve et la mémoire se rencontrent.

J’ai conçu une affiche sociétale pour le Musée de la civilisation, abordant la problématique de la surconsommation en ligne.

Le projet s’inscrit dans une démarche de sensibilisation, visant à interpeller le public sur les comportements d’achat numériques et leurs conséquences, souvent invisibles mais profondément ancrées dans les habitudes quotidiennes.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une affiche à fort impact visuel et conceptuel
• Sensibiliser à la surconsommation numérique
• Proposer une lecture immédiate et marquante du message
• S’inscrire dans une esthétique cohérente avec l’identité du musée

🔹 Concept & message

Le visuel met en scène un personnage en chute libre, accompagné de sa carte de crédit et de son ordinateur, symboles directs de la consommation en ligne.

La chute ne mène pas vers le vide, mais vers un panier d’achat, transformé ici en point d’impact.

Ce choix traduit une idée centrale :
👉 l’utilisateur devient lui-même le produit de sa propre consommation

Le message est renforcé par la signature visuelle :
« C’EST TOI LE PRODUIT », où le mot TOI apparaît en rouge, créant un point de tension visuelle et une interpellation directe du spectateur.

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche minimaliste et schématique, volontairement rigide et anguleuse, en cohérence avec le langage visuel du Musée de la civilisation.

• palette réduite : gris clair et noir, créant un contraste sobre et institutionnel
• texture granuleuse, apportant une dimension brute et presque abrasive
• silhouettes simplifiées, favorisant une lecture rapide et universelle
• composition verticale accentuant la sensation de chute

L’unique couleur d’accent, le rouge, est utilisée avec parcimonie pour maximiser son impact et focaliser l’attention sur le message clé.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une affiche directe, lisible et percutante, capable de capter l’attention tout en suscitant une réflexion immédiate.

La simplicité du visuel, combinée à la force du concept, permet une compréhension rapide et une mémorisation durable du message.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

• Conception d’affiche sociétale
• Traduction visuelle d’un enjeu contemporain
• Direction artistique minimaliste
• Construction d’un message conceptuel fort
• Maîtrise de la hiérarchie visuelle et de l’impact graphique

J’ai réalisé une affiche événementielle pour la Paroisse Catholique Saint-Cyprien de Maetur Ngodi, à l’occasion de la célébration de la fête patronale de la paroisse.
Ce support de communication avait pour objectif d’annoncer et de valoriser cet événement religieux et communautaire majeur, rassemblant les fidèles autour de moments spirituels et festifs.

🔹 Objectifs du projet

• Annoncer la célébration de la fête patronale de la paroisse
• Informer les fidèles sur les temps forts de l’événement
• Concevoir une affiche respectueuse du cadre religieux et institutionnel
• Toucher un large public paroissial
• Favoriser la mobilisation et la participation des fidèles

🔹 Résultat

Le projet a abouti à la conception d’une affiche claire et structurée, mettant en avant les informations essentielles liées à la fête patronale.
La composition graphique a été pensée pour transmettre une atmosphère de solennité, de rassemblement et de célébration, tout en restant accessible et lisible pour l’ensemble de la communauté.
L’affiche a servi de support principal pour la communication visuelle de l’événement au sein de la paroisse.

🔹 Valeur ajoutée et compétences développées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir une affiche événementielle dans un cadre institutionnel religieux
• Adapter mon design à un contexte symbolique et communautaire
• Travailler la hiérarchie de l’information événementielle
• Équilibrer expression graphique et sobriété
• Renforcer mes compétences en communication visuelle à vocation sociale et culturelle

J’ai réalisé un flyer de remerciement pour la Paroisse Catholique Saint-Cyprien Maetur Ngodi, relevant de l’Archidiocèse de Douala (Cameroun).
Ce support de communication s’inscrit dans le cadre d’une levée de fonds communautaire organisée afin de soutenir l’avancement et la finalisation des travaux de construction du nouvel édifice de l’église.
Le flyer était destiné aux fidèles et membres de la paroisse, en signe de reconnaissance pour leur engagement et leur contribution au projet.

🔹 Objectifs du projet

• Exprimer la gratitude de la paroisse envers les fidèles et donateurs
• Valoriser l’engagement communautaire autour du projet de construction
• Proposer un support de communication clair, respectueux et institutionnel
• Assurer une lecture accessible à un public large et intergénérationnel
• Renforcer le lien entre l’institution religieuse et les membres de la communauté

🔹 Résultat

Le projet a abouti à la conception d’un flyer sobre et équilibré, mettant en avant un message de remerciement clair et fédérateur.
La composition graphique a été pensée pour transmettre un sentiment de respect, de reconnaissance et d’unité, tout en restant cohérente avec le cadre institutionnel et spirituel de la paroisse.
Le support a pu être utilisé comme outil de communication et de souvenir à l’issue de la levée de fonds.

🔹 Valeur ajoutée et compétences développées

Ce projet m’a permis de :

• Adapter ma démarche de design à un contexte institutionnel et religieux
• Travailler sur la communication de remerciement et de reconnaissance
• Concevoir un support print à destination d’un public communautaire diversifié
• Trouver l’équilibre entre sobriété graphique, lisibilité et portée symbolique
• Renforcer mes compétences en communication visuelle à vocation sociale et collective

La Fondation Gratitude est une initiative portée par une jeune entrepreneure camerounaise résidant au Canada, engagée dans la solidarité, l’éducation émotionnelle et le soutien communautaire.
Elle a lancé une campagne sociétale en faveur de l’orphelinat ASDA, dirigé par la Reine Galloise, figure influente et respectée du paysage social camerounais, connue pour son engagement auprès des orphelins et des femmes vulnérables.

Cette campagne visait à mobiliser la générosité du public, collecter des dons, sensibiliser à la cause des enfants sans soutien familial et renforcer la solidarité diasporique.

🎯 Objectifs de la campagne

✔️ Mettre en lumière la réalité sociale des orphelins au Cameroun,
✔️ Encourager l’engagement communautaire auprès de l’orphelinat ASDA,
✔️ Promouvoir la solidarité entre la diaspora et les communautés locales,
✔️ Valoriser les actions humanitaires portées par des femmes leaders inspirantes,
✔️ Renforcer la visibilité de la Fondation Gratitude en tant que acteur social crédible et engagé.

Mon implication dans le projet

J’ai participé à cette initiative à travers :
💡 La conception visuelle de la campagne de sensibilisation,
📣 L’accompagnement dans la communication et la valorisation du message,
🤝 Le soutien volontaire à la cause, intégré dans mon portfolio dans la section Actions Sociales.

Les visuels créés avaient pour rôle de :
📌 sensibiliser sans tomber dans le pathos,
📌 transmettre des émotions vraies : espoir, dignité, humanité,
📌 refléter les valeurs de gratitude, compassion, responsabilité sociale et engagement,
📌 encourager l’action concrète : don, visite, partage, participation.

🌟 Impact du projet

📢 La campagne a généré une mobilisation significative sur les réseaux sociaux,
💗 Elle a renforcé la visibilité de l’orphelinat ASDA et de ses actions,
🤝 Elle a rassemblé bénévoles, influenceurs et membres de la diaspora dans une démarche de solidarité durable,
📸 Les visuels ont servi de supports pour les collectes de dons, événements sociaux et communication communautaire.

✨ Valeur ajoutée dans mon portfolio

Ce projet reflète :
✔️ ma capacité à utiliser la communication visuelle à des fins sociales,
✔️ ma sensibilité aux enjeux humains, communautaires et émotionnels,
✔️ ma volonté de mettre le design au service de l’impact, pas seulement de l’image,
✔️ mon implication authentique dans des actions à portée sociale et solidaire, au-delà du mandat commercial.