Portfolio

Loupilait est un concept de marque de lait inspiré de Rivière-du-Loup, ville à l’origine du nom de la marque. Le projet avait pour objectif de créer une identité visuelle complète et cohérente pour une marque de lait locale, en travaillant à la fois son naming, son univers graphique et ses supports d’emballage.

Le nom Loupilait associe directement « Loup » à « lait », créant une identité facilement mémorisable tout en établissant un lien avec le territoire de Rivière-du-Loup.

Objectifs

L’objectif était de développer une image de marque à la fois locale, sympathique et facilement reconnaissable dans l’univers des produits laitiers. L’identité devait pouvoir fonctionner aussi bien sur les emballages que sur différents supports de communication.

Le projet visait notamment à :

• Créer un naming évocateur et ancré dans le territoire;
• Développer une identité visuelle distinctive;
• Concevoir un logo associant l’univers du lait à celui de Rivière-du-Loup;
• Définir une palette chromatique et un système graphique cohérents;
• Décliner l’identité sur différents formats d’emballage;
• Créer une présentation visuelle permettant d’imaginer la marque en contexte commercial.

Conception de l’identité visuelle

J’ai conçu l’identité de Loupilait autour d’un univers graphique frais et accessible. Le logo combine le nom de la marque à une goutte de lait, créant un symbole immédiatement associé au produit tout en donnant au logotype une signature visuelle propre.

La palette de bleus renforce l’association avec la fraîcheur et le lait, tandis que les formes arrondies et le traitement typographique apportent un caractère plus chaleureux et convivial à l’ensemble.

J’ai également développé les principaux éléments permettant d’assurer une cohérence graphique entre le logo, les couleurs, les emballages et les différentes applications de la marque.

Conception des emballages

Une partie importante du projet a été consacrée au design des emballages. J’ai conçu une boîte destinée au transport et à la présentation des bouteilles de lait, ainsi que le design des différents contenants.

Pour réaliser la boîte, j’ai d’abord conçu le patron à plat, en réfléchissant aux différentes faces, aux zones d’impression, au positionnement des informations et à la continuité de l’identité visuelle. J’ai ensuite procédé au montage du patron afin de créer la boîte en volume et de vérifier concrètement le rendu du design.

Cette approche m’a permis de travailler à la fois la conception graphique et les contraintes propres à un support tridimensionnel.

Résultat

Le projet aboutit à une identité complète et cohérente, déclinée sur différents supports : logo, système graphique, bouteille de lait, boîte de transport et mises en situation publicitaires.

L’ensemble construit un univers de marque facilement identifiable, où la couleur, la typographie, les formes et les différents éléments graphiques contribuent à créer une présence visuelle homogène.

Valeur ajoutée aux compétences

Ce projet m’a permis de mobiliser plusieurs facettes de la conception graphique, de la réflexion stratégique à la réalisation concrète. Il m’a notamment permis de développer mes compétences en :

• Naming et création de marque
• Conception d’identité visuelle
• Création de logotype
• Design d’emballage
• Conception de patrons à plat
• Maquette et montage d’un emballage
• Déclinaison d’une identité sur différents supports
• Mise en situation et présentation de concepts de marque

Loupilait illustre ainsi ma capacité à développer une identité de la réflexion initiale jusqu’à sa matérialisation sur des supports physiques, en gardant une cohérence graphique à chaque étape.

Dans le cadre d’un projet de design d’emballage, j’ai développé une proposition de refonte visuelle pour la gamme CROCX Série Pro, une ligne de produits destinés au bien-être des animaux et formulés à base de chanvre.

CROCX propose notamment des soins pour les pattes et le museau, des produits d’entretien ainsi que des gâteries pour animaux. La gamme Série Pro s’inscrit dans une approche axée sur des ingrédients naturels et le chanvre cultivé au Québec.

Objectif

L’objectif était de donner à la gamme une image plus cohérente, distinctive et professionnelle, capable de fonctionner sur une variété de formats tout en conservant une proximité avec l’univers naturel du chanvre.

Le défi consistait également à créer un système suffisamment flexible pour distinguer les différents produits sans perdre l’unité visuelle de la collection.

Refonte du logo

J’ai commencé par une réinterprétation du logo CROCX, en cherchant à simplifier sa présence et à renforcer son caractère graphique.

Le symbole devient un point d’ancrage de l’identité et peut être repris indépendamment du logotype sur différents supports et formats d’emballage.

Système graphique

Un motif répétitif construit à partir du langage visuel de la marque accompagne les emballages. Utilisé en bandeau et en arrière-plan, il permet de créer une signature graphique immédiatement reconnaissable.

La palette volontairement sobre, dominée par des tons naturels et terreux, vient renforcer l’association avec le chanvre tout en donnant à la gamme une apparence plus haut de gamme.

Architecture de gamme

Le packaging a été conçu comme un système modulaire, permettant de conserver une structure commune tout en différenciant les produits.

La proposition couvre notamment les références DELUXE, DOUCEUR, PROTECTION et VITALITÉ, avec différents formats de contenants : bouteilles, tubes, pots et sachets.

Cette logique facilite la lecture en rayon et permet à chaque produit de trouver sa place dans une collection cohérente.

Direction artistique

Pour la présentation de la gamme, j’ai privilégié une direction artistique sobre et contemporaine, où les emballages sont mis en scène avec des éléments végétaux évoquant directement leur univers d’ingrédients.

L’ensemble cherche ainsi un équilibre entre nature, soin et performance, sans tomber dans une esthétique trop artisanale ou générique.

Applications

L’identité a été déclinée sur plusieurs catégories de produits afin de démontrer sa capacité à fonctionner sur différents supports et formats.

L’objectif était de créer une famille visuelle suffisamment forte pour que chaque produit soit identifiable individuellement, tout en étant immédiatement reconnaissable comme faisant partie de la gamme CROCX.

Résultat

Cette proposition transforme la gamme en un système de packaging cohérent et évolutif, où logo, motif, typographie et hiérarchie de l’information travaillent ensemble.

Une approche pensée pour donner à CROCX Série Pro une présence visuelle plus contemporaine, tout en conservant son lien avec le chanvre et l’univers du soin animal.

Tapasito est un concept de bar à tapas mobile, pensé comme une alternative conviviale au food truck traditionnel. Le projet propose une expérience gourmande centrée sur le partage, avec une offre de petites bouchées inspirées de la culture des tapas.

L’identité devait traduire cette idée de mobilité, de convivialité et de diversité, tout en permettant à la marque de se démarquer dans un environnement où l’impact visuel est essentiel.

Objectif

Créer une identité de marque complète, reconnaissable et facilement déclinable sur les différents points de contact de Tapasito : du food truck aux emballages, en passant par les vêtements et les supports promotionnels.

L’enjeu était de construire une image chaleureuse, ludique et contemporaine, capable de communiquer l’esprit de partage propre au concept.

Naming & positionnement

Le nom Tapasito s’inspire directement du mot « tapas », auquel vient s’ajouter une sonorité plus légère et familière. Le nom évoque immédiatement l’univers culinaire tout en donnant à la marque une personnalité accessible et sympathique.

Le slogan « Partager de belles saveurs en mouvement » vient compléter le positionnement en réunissant les deux dimensions centrales du concept : le partage et la mobilité.

Concept visuel

L’identité s’articule autour d’un symbole composé de quatre modules colorés. Réunis, ces éléments forment un signe distinctif qui évoque subtilement plusieurs formes et caractères.

Cette construction modulaire fait écho à l’univers des tapas : plusieurs éléments différents qui se réunissent pour créer une expérience commune. Le système permet également de générer un motif graphique répétitif, donnant davantage de richesse à l’identité.

Identité visuelle

La palette repose sur des teintes vives et chaleureuses qui apportent une dimension spontanée et gourmande à la marque. Les contrastes entre les couleurs permettent au logo de rester facilement identifiable tout en offrant de nombreuses possibilités de déclinaison.

Le langage graphique conserve volontairement une certaine simplicité afin de fonctionner aussi bien à petite échelle sur un emballage que sur de grands supports comme le food truck.

Applications

L’identité a ensuite été déployée sur plusieurs supports afin de créer une expérience de marque cohérente : food truck, emballages, sacs, contenants, vêtements, accessoires et supports promotionnels.

Le motif issu du logo devient notamment un élément graphique récurrent, permettant de créer une continuité visuelle entre les différentes applications.

Résultat

Tapasito se construit ainsi autour d’une identité colorée, conviviale et facilement reconnaissable, pensée pour accompagner une marque qui se déplace et qui rassemble.

De la première esquisse du nom jusqu’aux différentes applications, l’ensemble du système visuel a été conçu pour donner vie à une marque où la cuisine se partage autant que l’expérience.

Les Pieds dans le Bois est un concept d’auberge inspiré de l’expérience québécoise en pleine nature. Le projet a été développé entièrement from scratch, depuis la recherche du nom jusqu’à la conception de l’identité visuelle et de la plateforme web.

L’objectif était de créer une marque chaleureuse, authentique et accessible, capable de traduire visuellement l’expérience proposée : se retrouver dans un environnement boisé, ralentir, profiter de la nature et vivre un séjour à la fois confortable et dépaysant.

Naming et positionnement

Le nom Les Pieds dans le Bois joue directement avec une expression familière et évocatrice. Il suggère immédiatement l’immersion dans la forêt tout en conservant une tonalité conviviale et typiquement québécoise.

Le nom a servi de point de départ à toute l’identité du projet. Il permet de construire une image de marque qui ne cherche pas à être luxueuse ou distante, mais plutôt chaleureuse, naturelle et humaine.

La signature « Respirez. Vous êtes dans le bois. » vient renforcer cette promesse en plaçant l’expérience du visiteur au centre de la communication.

Identité visuelle

L’identité visuelle repose sur un univers graphique inspiré directement de la forêt.

Le logo reprend une forme évoquant à la fois un chalet, des arbres et une immersion dans le milieu naturel. Les formes organiques et les textures boisées sont ensuite reprises dans les différents éléments de l’interface afin de créer une continuité entre la marque et l’environnement dans lequel elle s’inscrit.

La palette de couleurs s’appuie principalement sur des tons terreux et naturels : bruns, beiges et nuances rosées. Cette approche permet de créer une atmosphère chaleureuse tout en conservant une esthétique contemporaine.

Conception du site web

Le site a été pensé comme une véritable extension de l’expérience proposée par l’auberge.

La page d’accueil présente rapidement l’établissement et son univers avant d’amener progressivement le visiteur vers les différentes expériences disponibles : hébergement, activités, restauration, offres spéciales et réservation.

L’architecture de l’information a été conçue pour permettre au visiteur de trouver rapidement ce qu’il recherche, tout en conservant une dimension immersive grâce à l’utilisation de grandes photographies et de sections visuelles.

Plusieurs éléments ont été intégrés à l’expérience :

• Présentation de l’auberge et de son environnement ;
• Sections dédiées aux chambres et aux suites ;
• Activités au cœur de la forêt ;
• Expériences culinaires ;
• Offres spéciales ;
• Formulaire de réservation ;
• Section de contact ;
• Inscription à une infolettre ;
• Navigation structurée et accessible.

Une expérience visuelle immersive

La vidéo occupe une place importante dans le design. Les images de forêt, de chalets, d’activités et de moments partagés permettent de projeter immédiatement le visiteur dans l’expérience.

Des superpositions, des transparences et des transitions de couleurs inspirées du paysage sont utilisées pour assurer une continuité entre les différentes sections.

Le résultat cherche ainsi à reproduire sur écran la sensation que l’auberge souhaite offrir dans la réalité : quitter le rythme quotidien pour entrer dans un environnement plus calme, naturel et chaleureux.

Objectif

L’objectif était de construire une marque cohérente de bout en bout, où le nom, le logo, l’identité visuelle et le site web racontent la même histoire.

Avec Les Pieds dans le Bois, chaque élément a été pensé pour transformer une simple auberge en une véritable expérience de marque : une invitation à décrocher, à explorer et, surtout, à remettre les pieds dans le bois.

Ce projet avait pour objectif de concevoir une identité visuelle unique pour Laurent, jeune membre de la famille Robichaud appelé à devenir un jour le successeur de la Ferme Tommy Robichaud.

Plus qu’un simple exercice de personnalisation, le mandat visait à créer un symbole capable de représenter son appartenance à la ferme, son lien avec l’histoire familiale et son avenir au sein de l’exploitation agricole.

Pour construire cette identité, deux éléments emblématiques de l’univers de la ferme ont servi de fondation conceptuelle : un majestueux arc-en-ciel et une grange observés au-dessus des terres familiales et la relation naturelle entre une vache et son veau dans les pâturages.

Objectifs du projet

L’identité devait :

• Créer un symbole personnel associé à Laurent ;
• Représenter la continuité entre les générations ;
• Évoquer l’environnement agricole de la ferme ;
• Fonctionner autant sur des vêtements que sur différents supports promotionnels ;
• Développer un sentiment d’appartenance et de fierté familiale.

Recherche et développement conceptuel

La phase de conception s’est appuyée sur une réflexion autour de la notion d’héritage.

L’arc-en-ciel et la grange est devenu une métaphore visuelle de la transmission. Il représente le chemin parcouru par les générations précédentes et celui qui reste à construire.

La relation entre la vache et son veau symbolise quant à elle l’apprentissage, la protection et le passage naturel des connaissances d’une génération à la suivante.

Ces deux références ont été simplifiées puis transformées en éléments graphiques afin de créer un symbole cohérent, facilement reconnaissable et chargé de sens.

Conception de l’identité visuelle

Le logo a été développé à partir d’une approche illustrée permettant de fusionner les deux symboliques principales du projet.

L’identité cherche à transmettre plusieurs valeurs :

• La famille ;
• La transmission ;
• L’authenticité ;
• La fierté rurale ;
• L’attachement au territoire ;
• La pérennité de l’entreprise familiale.

L’ensemble a été conçu pour conserver un équilibre entre modernité et tradition, reflétant à la fois l’histoire de la ferme et la nouvelle génération qui en assurera éventuellement la continuité.

Application sur vêtement

Le projet incluait également la conception d’un hoodie personnalisé destiné à Laurent.

Le vêtement agit comme une extension naturelle de l’identité visuelle et permet de matérialiser son appartenance à l’univers de la ferme.

Le design a été pensé pour offrir :

• Une excellente lisibilité ;
• Un fort impact visuel ;
• Une application durable sur textile ;
• Une esthétique adaptée autant au quotidien qu’aux activités agricoles.

Résultats

Ce projet démontre comment le design peut servir à raconter une histoire profondément humaine.

Au-delà de la création d’un logo ou d’un vêtement, cette identité visuelle célèbre la relève agricole, la transmission familiale et les valeurs qui permettent à une entreprise de traverser les générations.

Elle traduit graphiquement le lien entre un enfant, sa famille et un héritage qui continue de se construire jour après jour.

RAVAGE ROYAL est un concept de jeu vidéo imaginé à la croisée des univers du Battle Royale moderne et du RPG d’action. Inspiré par des références comme Fortnite, Apex Legends ou encore les jeux de fantasy compétitive, le projet visait à développer une identité visuelle percutante, capable d’évoquer à la fois l’affrontement, la progression du joueur et la quête de domination.

L’objectif n’était pas uniquement de concevoir un logo, mais de créer un symbole capable de résumer l’essence même de l’univers du jeu : survivre, combattre et devenir le dernier souverain du champ de bataille.

Une identité construite autour du combat et de la royauté

Le concept graphique repose sur la fusion de deux symboles majeurs :

• une épée, représentant le combat, la puissance et la progression du héros ;
• un casque de guerrier médiéval, symbole de protection, de conquête et d’honneur.

L’intégration de ces deux formes dans une seule structure graphique permet de créer une signature immédiatement reconnaissable. Le symbole devient à la fois une arme et une armure, incarnant parfaitement la dualité du joueur qui doit attaquer tout en survivant.

Cette approche donne naissance à un emblème évoquant les grandes factions de jeux compétitifs tout en conservant une personnalité propre.

Une esthétique inspirée des royaumes en guerre

Le nom « Ravage Royal » évoque un monde où la conquête du pouvoir se fait au prix de batailles incessantes.

L’identité visuelle s’appuie donc sur plusieurs axes :

• la notion de royaume ;
• l’esprit de compétition ;
• la survie ;
• la progression du joueur ;
• la conquête du titre ultime.

Le logo adopte une construction massive et angulaire qui traduit la robustesse et la détermination. Les formes géométriques renforcent l’impression de stabilité tandis que les pointes rappellent les armes, les blasons et les armoiries médiévales.

Une palette visuelle entre prestige et puissance

Le système graphique utilise principalement des teintes dorées et sombres.

Le doré symbolise :

• la victoire ;
• la rareté ;
• le prestige ;
• les récompenses obtenues après les affrontements.

Les tonalités plus sombres permettent quant à elles de renforcer la dimension épique du jeu et de créer un contraste efficace dans les interfaces, les cinématiques et les supports promotionnels.

Cette combinaison contribue à installer une atmosphère où chaque bataille devient une quête vers le pouvoir suprême.

Une identité pensée pour l’écosystème complet du jeu

Le projet ne se limite pas à un simple logotype.

L’identité a été développée afin d’être déclinée sur différents supports :

• écran de lancement du jeu ;
• interfaces utilisateur (UI) ;
• bannières promotionnelles ;
• réseaux sociaux ;
• compétitions e-sport ;
• produits dérivés ;
• bandes-annonces et contenus vidéo.

Le symbole conserve ainsi sa lisibilité aussi bien dans un petit format d’icône que sur des affichages grand format.

Motion design et système de marque

Dans le cadre du projet, une animation du logo a également été réalisée afin de renforcer l’immersion et la cohérence de l’univers.

Cette déclinaison motion permet d’introduire la marque dans les bandes-annonces, les écrans de chargement ou les contenus promotionnels tout en accentuant les notions de puissance, d’impact et de conquête.

Associée à un brandboard complet, elle contribue à transformer le logo en véritable système d’identité capable d’accompagner le jeu dans l’ensemble de ses points de contact.

Un emblème pour les futurs conquérants

RAVAGE ROYAL illustre ma capacité à concevoir des identités visuelles pour des univers fictifs complexes où storytelling, design stratégique et direction artistique doivent fonctionner ensemble.

Au-delà du logo, ce projet démontre l’importance de construire une marque capable de raconter une histoire dès le premier regard et de plonger immédiatement le joueur dans son univers.