Portfolio

Les Pieds dans le Bois est un concept d’auberge inspiré de l’expérience québécoise en pleine nature. Le projet a été développé entièrement from scratch, depuis la recherche du nom jusqu’à la conception de l’identité visuelle et de la plateforme web.

L’objectif était de créer une marque chaleureuse, authentique et accessible, capable de traduire visuellement l’expérience proposée : se retrouver dans un environnement boisé, ralentir, profiter de la nature et vivre un séjour à la fois confortable et dépaysant.

Naming et positionnement

Le nom Les Pieds dans le Bois joue directement avec une expression familière et évocatrice. Il suggère immédiatement l’immersion dans la forêt tout en conservant une tonalité conviviale et typiquement québécoise.

Le nom a servi de point de départ à toute l’identité du projet. Il permet de construire une image de marque qui ne cherche pas à être luxueuse ou distante, mais plutôt chaleureuse, naturelle et humaine.

La signature « Respirez. Vous êtes dans le bois. » vient renforcer cette promesse en plaçant l’expérience du visiteur au centre de la communication.

Identité visuelle

L’identité visuelle repose sur un univers graphique inspiré directement de la forêt.

Le logo reprend une forme évoquant à la fois un chalet, des arbres et une immersion dans le milieu naturel. Les formes organiques et les textures boisées sont ensuite reprises dans les différents éléments de l’interface afin de créer une continuité entre la marque et l’environnement dans lequel elle s’inscrit.

La palette de couleurs s’appuie principalement sur des tons terreux et naturels : bruns, beiges et nuances rosées. Cette approche permet de créer une atmosphère chaleureuse tout en conservant une esthétique contemporaine.

Conception du site web

Le site a été pensé comme une véritable extension de l’expérience proposée par l’auberge.

La page d’accueil présente rapidement l’établissement et son univers avant d’amener progressivement le visiteur vers les différentes expériences disponibles : hébergement, activités, restauration, offres spéciales et réservation.

L’architecture de l’information a été conçue pour permettre au visiteur de trouver rapidement ce qu’il recherche, tout en conservant une dimension immersive grâce à l’utilisation de grandes photographies et de sections visuelles.

Plusieurs éléments ont été intégrés à l’expérience :

• Présentation de l’auberge et de son environnement ;
• Sections dédiées aux chambres et aux suites ;
• Activités au cœur de la forêt ;
• Expériences culinaires ;
• Offres spéciales ;
• Formulaire de réservation ;
• Section de contact ;
• Inscription à une infolettre ;
• Navigation structurée et accessible.

Une expérience visuelle immersive

La vidéo occupe une place importante dans le design. Les images de forêt, de chalets, d’activités et de moments partagés permettent de projeter immédiatement le visiteur dans l’expérience.

Des superpositions, des transparences et des transitions de couleurs inspirées du paysage sont utilisées pour assurer une continuité entre les différentes sections.

Le résultat cherche ainsi à reproduire sur écran la sensation que l’auberge souhaite offrir dans la réalité : quitter le rythme quotidien pour entrer dans un environnement plus calme, naturel et chaleureux.

Objectif

L’objectif était de construire une marque cohérente de bout en bout, où le nom, le logo, l’identité visuelle et le site web racontent la même histoire.

Avec Les Pieds dans le Bois, chaque élément a été pensé pour transformer une simple auberge en une véritable expérience de marque : une invitation à décrocher, à explorer et, surtout, à remettre les pieds dans le bois.

Ce projet avait pour objectif de concevoir une identité visuelle unique pour Laurent, jeune membre de la famille Robichaud appelé à devenir un jour le successeur de la Ferme Tommy Robichaud.

Plus qu’un simple exercice de personnalisation, le mandat visait à créer un symbole capable de représenter son appartenance à la ferme, son lien avec l’histoire familiale et son avenir au sein de l’exploitation agricole.

Pour construire cette identité, deux éléments emblématiques de l’univers de la ferme ont servi de fondation conceptuelle : un majestueux arc-en-ciel et une grange observés au-dessus des terres familiales et la relation naturelle entre une vache et son veau dans les pâturages.

Objectifs du projet

L’identité devait :

• Créer un symbole personnel associé à Laurent ;
• Représenter la continuité entre les générations ;
• Évoquer l’environnement agricole de la ferme ;
• Fonctionner autant sur des vêtements que sur différents supports promotionnels ;
• Développer un sentiment d’appartenance et de fierté familiale.

Recherche et développement conceptuel

La phase de conception s’est appuyée sur une réflexion autour de la notion d’héritage.

L’arc-en-ciel et la grange est devenu une métaphore visuelle de la transmission. Il représente le chemin parcouru par les générations précédentes et celui qui reste à construire.

La relation entre la vache et son veau symbolise quant à elle l’apprentissage, la protection et le passage naturel des connaissances d’une génération à la suivante.

Ces deux références ont été simplifiées puis transformées en éléments graphiques afin de créer un symbole cohérent, facilement reconnaissable et chargé de sens.

Conception de l’identité visuelle

Le logo a été développé à partir d’une approche illustrée permettant de fusionner les deux symboliques principales du projet.

L’identité cherche à transmettre plusieurs valeurs :

• La famille ;
• La transmission ;
• L’authenticité ;
• La fierté rurale ;
• L’attachement au territoire ;
• La pérennité de l’entreprise familiale.

L’ensemble a été conçu pour conserver un équilibre entre modernité et tradition, reflétant à la fois l’histoire de la ferme et la nouvelle génération qui en assurera éventuellement la continuité.

Application sur vêtement

Le projet incluait également la conception d’un hoodie personnalisé destiné à Laurent.

Le vêtement agit comme une extension naturelle de l’identité visuelle et permet de matérialiser son appartenance à l’univers de la ferme.

Le design a été pensé pour offrir :

• Une excellente lisibilité ;
• Un fort impact visuel ;
• Une application durable sur textile ;
• Une esthétique adaptée autant au quotidien qu’aux activités agricoles.

Résultats

Ce projet démontre comment le design peut servir à raconter une histoire profondément humaine.

Au-delà de la création d’un logo ou d’un vêtement, cette identité visuelle célèbre la relève agricole, la transmission familiale et les valeurs qui permettent à une entreprise de traverser les générations.

Elle traduit graphiquement le lien entre un enfant, sa famille et un héritage qui continue de se construire jour après jour.

RAVAGE ROYAL est un concept de jeu vidéo imaginé à la croisée des univers du Battle Royale moderne et du RPG d’action. Inspiré par des références comme Fortnite, Apex Legends ou encore les jeux de fantasy compétitive, le projet visait à développer une identité visuelle percutante, capable d’évoquer à la fois l’affrontement, la progression du joueur et la quête de domination.

L’objectif n’était pas uniquement de concevoir un logo, mais de créer un symbole capable de résumer l’essence même de l’univers du jeu : survivre, combattre et devenir le dernier souverain du champ de bataille.

Une identité construite autour du combat et de la royauté

Le concept graphique repose sur la fusion de deux symboles majeurs :

• une épée, représentant le combat, la puissance et la progression du héros ;
• un casque de guerrier médiéval, symbole de protection, de conquête et d’honneur.

L’intégration de ces deux formes dans une seule structure graphique permet de créer une signature immédiatement reconnaissable. Le symbole devient à la fois une arme et une armure, incarnant parfaitement la dualité du joueur qui doit attaquer tout en survivant.

Cette approche donne naissance à un emblème évoquant les grandes factions de jeux compétitifs tout en conservant une personnalité propre.

Une esthétique inspirée des royaumes en guerre

Le nom « Ravage Royal » évoque un monde où la conquête du pouvoir se fait au prix de batailles incessantes.

L’identité visuelle s’appuie donc sur plusieurs axes :

• la notion de royaume ;
• l’esprit de compétition ;
• la survie ;
• la progression du joueur ;
• la conquête du titre ultime.

Le logo adopte une construction massive et angulaire qui traduit la robustesse et la détermination. Les formes géométriques renforcent l’impression de stabilité tandis que les pointes rappellent les armes, les blasons et les armoiries médiévales.

Une palette visuelle entre prestige et puissance

Le système graphique utilise principalement des teintes dorées et sombres.

Le doré symbolise :

• la victoire ;
• la rareté ;
• le prestige ;
• les récompenses obtenues après les affrontements.

Les tonalités plus sombres permettent quant à elles de renforcer la dimension épique du jeu et de créer un contraste efficace dans les interfaces, les cinématiques et les supports promotionnels.

Cette combinaison contribue à installer une atmosphère où chaque bataille devient une quête vers le pouvoir suprême.

Une identité pensée pour l’écosystème complet du jeu

Le projet ne se limite pas à un simple logotype.

L’identité a été développée afin d’être déclinée sur différents supports :

• écran de lancement du jeu ;
• interfaces utilisateur (UI) ;
• bannières promotionnelles ;
• réseaux sociaux ;
• compétitions e-sport ;
• produits dérivés ;
• bandes-annonces et contenus vidéo.

Le symbole conserve ainsi sa lisibilité aussi bien dans un petit format d’icône que sur des affichages grand format.

Motion design et système de marque

Dans le cadre du projet, une animation du logo a également été réalisée afin de renforcer l’immersion et la cohérence de l’univers.

Cette déclinaison motion permet d’introduire la marque dans les bandes-annonces, les écrans de chargement ou les contenus promotionnels tout en accentuant les notions de puissance, d’impact et de conquête.

Associée à un brandboard complet, elle contribue à transformer le logo en véritable système d’identité capable d’accompagner le jeu dans l’ensemble de ses points de contact.

Un emblème pour les futurs conquérants

RAVAGE ROYAL illustre ma capacité à concevoir des identités visuelles pour des univers fictifs complexes où storytelling, design stratégique et direction artistique doivent fonctionner ensemble.

Au-delà du logo, ce projet démontre l’importance de construire une marque capable de raconter une histoire dès le premier regard et de plonger immédiatement le joueur dans son univers.

KRAMS est un studio de conception graphique basé au Québec, spécialisé dans la création d’identités visuelles contemporaines. Ce projet consiste en la conception du logo principal du studio, pensé comme une fondation stratégique de son image de marque.

Dans un contexte où les studios créatifs doivent se démarquer rapidement, l’identité de KRAMS devait incarner une posture claire : rigueur, précision et capacité à produire des visuels à forte personnalité. Le logo agit ici comme un point d’ancrage, destiné à s’intégrer dans un écosystème de communication plus large (web, réseaux sociaux, supports imprimés).

🔹 Objectifs

Le développement de cette identité visuelle reposait sur plusieurs objectifs précis :

• Concevoir un logotype distinctif, facilement identifiable dans un environnement concurrentiel
• Traduire visuellement une approche créative structurée et réfléchie
• Créer une base graphique adaptable à différents supports et contextes d’utilisation
• Installer une signature visuelle forte, capable d’évoluer dans le temps

L’enjeu principal était donc de trouver un équilibre entre simplicité apparente et richesse conceptuelle, afin de produire une identité à la fois accessible et marquante.

🔹 Démarche créative

La réflexion s’est orientée vers une approche typographique, considérée comme le moyen le plus direct d’exprimer le positionnement du studio.

Le travail s’est articulé autour de plusieurs axes :

• Construction des formes :
  Une typographie massive et stable a été privilégiée afin de traduire la solidité et la fiabilité du studio.
• Intervention graphique ciblée :
  Une découpe intégrée à la lettre « R » vient perturber la lecture classique, introduisant une rupture visuelle maîtrisée. Ce détail devient un élément signature, symbolisant la capacité du studio à questionner et réinterpréter les codes établis.
• Gestion des contrastes :
  L’utilisation d’un violet profond comme base, combiné à un accent rouge, crée une tension visuelle qui attire l’attention tout en conservant une certaine élégance.
• Minimalisme contrôlé :
  Le design reste volontairement épuré, chaque élément étant justifié afin d’éviter toute surcharge inutile.

🔹 Résultat

Le logo final se présente comme une identité typographique forte, structurée et immédiatement reconnaissable. Il fonctionne aussi bien en grand format qu’en application plus réduite, conservant son impact visuel dans différents contextes.

Parmi ses caractéristiques principales :

• Une lisibilité claire et efficace
• Une signature visuelle distinctive grâce à la découpe du « R »
• Une palette chromatique assumée, apportant caractère et modernité
• Une flexibilité d’utilisation (fond clair, foncé, déclinaisons)

L’ensemble donne naissance à une identité cohérente, capable de représenter le studio de manière professionnelle et durable.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer une approche plus stratégique du design d’identité, en allant au-delà de l’aspect purement esthétique.

Il m’a notamment permis de :

• Approfondir ma maîtrise du design typographique
• Renforcer ma capacité à créer des systèmes visuels cohérents
• Travailler la précision dans le détail et la construction des formes
• Intégrer une réflexion conceptuelle dans un projet graphique

Ce travail s’inscrit dans une démarche globale visant à concevoir des identités visuelles pertinentes, durables et adaptées aux réalités du marché.

J’ai conçu le logo de “La croisière s’accuse”, un concept d’expérience immersive mêlant gastronomie, enquête et ambiance théâtrale à bord d’un navire.

Inspiré des croisières de luxe d’époque, le projet plonge les participants dans un univers élégant et mystérieux, rappelant les grands paquebots du début du XXe siècle, où raffinement et intrigues cohabitent.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une identité visuelle reflétant un univers à la fois luxueux et énigmatique
• Traduire la dualité du concept : plaisir gastronomique / tension narrative
• Concevoir un logo intemporel inspiré de l’esthétique des croisières classiques
• Installer une ambiance immersive dès le premier contact visuel

🔹 Concept & symbolique

Le logo repose sur une fusion visuelle forte entre une coupe de champagne et une ancre de bateau.

Cette hybridation symbolise directement le concept :

• la coupe de champagne évoque le raffinement, la gastronomie et l’expérience haut de gamme
• l’ancre renvoie à l’univers maritime et à l’ancrage narratif de la croisière
• leur fusion traduit la rencontre entre plaisir et tension, entre luxe et mystère

Ce symbole devient ainsi une signature visuelle qui incarne pleinement l’identité du projet.

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire d’un univers vintage et cinématographique, proche de l’esthétique des grandes croisières d’époque.

• typographie élégante et raffinée, inspirée des codes du luxe classique
• composition épurée mettant en valeur le symbole central
• traitement visuel sobre et contrasté, renforçant l’atmosphère mystérieuse

L’ensemble du design vise à installer une sensation de prestige, d’intimité et d’intrigue.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un logo distinctif et évocateur, capable de transmettre instantanément l’univers du concept.

Il pose les bases d’une identité visuelle forte, adaptable à différents supports : communication événementielle, signalétique, supports imprimés ou numériques.

🔹 Compétences mobilisées

• Design d’identité visuelle
• Conception de logo
• Recherche conceptuelle et symbolique
• Direction artistique
• Traduction graphique d’un univers narratif

J’ai réalisé la création complète de l’identité visuelle et du système d’emballage de Frettine, une marque de crème glacée québécoise positionnée autour de la fraîcheur intense et du plaisir convivial.

Le projet visait à développer une marque capable de se démarquer dans le secteur alimentaire tout en affirmant un ancrage culturel local fort.

🔹 Naming & positionnement stratégique

Le nom Frettine provient d’un jeu linguistique typiquement québécois :

• “Frette”, terme populaire utilisé au Québec pour désigner un froid extrême
• Le suffixe “tine”, inspiré de mots affectifs comme chocolatine, apportant une dimension chaleureuse, conviviale et gourmande

Cette combinaison crée un nom :

• distinctif
• mémorisable
• profondément ancré dans la culture québécoise
• tout en évoquant immédiatement l’univers du froid et du plaisir glacé

Frettine incarne ainsi une marque qui assume son identité locale tout en restant accessible et moderne.

🔹 Direction créative

L’identité visuelle repose sur :

• un logotype script fluide et généreux, évoquant la douceur et la gourmandise
• une palette chromatique chaude et sucrée (rosés, bruns, tons crémeux)
• une texture subtilement granuleuse rappelant à la fois le cacao, la fraise ou les arômes naturels

Le traitement graphique s’inspire d’une esthétique rétro-modernisée, combinant nostalgie et contemporanéité, afin de créer une marque émotionnelle et attachante.

Le design des contenants a été pensé pour :

• assurer une forte présence en rayon
• maximiser la reconnaissance de marque
• créer un système visuel cohérent adaptable aux différentes saveurs

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une identité complète et déclinable, intégrant :

• logo principal
• variations chromatiques
• système d’emballage
• déclinaisons saveurs
• mise en situation réaliste en contexte de distribution

L’ensemble propose une marque à forte personnalité, immédiatement identifiable, capable de s’inscrire dans l’univers compétitif des produits glacés.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer un naming culturellement ancré
• Concevoir une marque alimentaire complète
• Travailler le branding émotionnel
• Construire un système cohérent de packaging produit
• Mettre en œuvre une direction artistique adaptable à plusieurs déclinaisons
• Renforcer mes compétences en branding stratégique et design alimentaire