Portfolio

MedPharma Care est une entreprise spécialisée dans le développement de médicaments, de solutions thérapeutiques et de produits pharmaceutiques. Basée au Cameroun, elle souhaitait renforcer sa présence numérique à travers un site web moderne, crédible et accessible, capable de refléter son expertise scientifique tout en facilitant l’accès à l’information pour ses différents publics.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon expérience professionnelle chez SevenGPS – Global Procurement & Sourcing, au sein de la division SevenDMA, en collaboration avec une équipe multidisciplinaire.

Objectifs du projet

Le mandat visait à concevoir une plateforme capable de :

• Présenter l’entreprise, sa mission et ses domaines d’expertise ;
• Valoriser ses produits et ses activités de recherche ;
• Renforcer la crédibilité de la marque auprès des partenaires et clients ;
• Offrir une navigation claire et intuitive ;
• Adopter les standards visuels et ergonomiques du secteur de la santé.

Mon implication

Au sein de l’équipe projet, j’ai participé activement aux différentes étapes de conception et de développement de l’interface.

Mes interventions ont notamment porté sur :

• La réflexion autour de l’architecture de l’information ;
• La conception de plusieurs composantes de l’interface utilisateur ;
• L’optimisation de l’expérience utilisateur (UI/UX) ;
• L’intégration visuelle des contenus ;
• L’application des bonnes pratiques en matière de design web responsive.

Cette expérience m’a permis de mettre à profit à la fois mes compétences en design graphique et ma compréhension des environnements numériques afin de créer une expérience cohérente, professionnelle et adaptée aux besoins du client.

Direction artistique

L’approche visuelle privilégie la clarté, la confiance et la rigueur, trois valeurs essentielles dans le domaine pharmaceutique.

La palette graphique, la hiérarchie typographique et l’organisation des contenus ont été pensées pour :

• Faciliter la lecture de l’information ;
• Inspirer confiance aux visiteurs ;
• Mettre en valeur l’expertise scientifique de l’entreprise ;
• Offrir une expérience fluide sur ordinateur, tablette et mobile.

Résultats

Le projet a permis de doter MedPharma Care d’une présence numérique professionnelle alignée sur son positionnement dans l’industrie pharmaceutique.

Au-delà de la réalisation technique, cette collaboration a représenté une excellente opportunité de travailler sur un mandat concret dans un secteur où la précision, la crédibilité et l’expérience utilisateur jouent un rôle essentiel dans la communication de l’information.

RAVAGE ROYAL est un concept de jeu vidéo imaginé à la croisée des univers du Battle Royale moderne et du RPG d’action. Inspiré par des références comme Fortnite, Apex Legends ou encore les jeux de fantasy compétitive, le projet visait à développer une identité visuelle percutante, capable d’évoquer à la fois l’affrontement, la progression du joueur et la quête de domination.

L’objectif n’était pas uniquement de concevoir un logo, mais de créer un symbole capable de résumer l’essence même de l’univers du jeu : survivre, combattre et devenir le dernier souverain du champ de bataille.

Une identité construite autour du combat et de la royauté

Le concept graphique repose sur la fusion de deux symboles majeurs :

• une épée, représentant le combat, la puissance et la progression du héros ;
• un casque de guerrier médiéval, symbole de protection, de conquête et d’honneur.

L’intégration de ces deux formes dans une seule structure graphique permet de créer une signature immédiatement reconnaissable. Le symbole devient à la fois une arme et une armure, incarnant parfaitement la dualité du joueur qui doit attaquer tout en survivant.

Cette approche donne naissance à un emblème évoquant les grandes factions de jeux compétitifs tout en conservant une personnalité propre.

Une esthétique inspirée des royaumes en guerre

Le nom « Ravage Royal » évoque un monde où la conquête du pouvoir se fait au prix de batailles incessantes.

L’identité visuelle s’appuie donc sur plusieurs axes :

• la notion de royaume ;
• l’esprit de compétition ;
• la survie ;
• la progression du joueur ;
• la conquête du titre ultime.

Le logo adopte une construction massive et angulaire qui traduit la robustesse et la détermination. Les formes géométriques renforcent l’impression de stabilité tandis que les pointes rappellent les armes, les blasons et les armoiries médiévales.

Une palette visuelle entre prestige et puissance

Le système graphique utilise principalement des teintes dorées et sombres.

Le doré symbolise :

• la victoire ;
• la rareté ;
• le prestige ;
• les récompenses obtenues après les affrontements.

Les tonalités plus sombres permettent quant à elles de renforcer la dimension épique du jeu et de créer un contraste efficace dans les interfaces, les cinématiques et les supports promotionnels.

Cette combinaison contribue à installer une atmosphère où chaque bataille devient une quête vers le pouvoir suprême.

Une identité pensée pour l’écosystème complet du jeu

Le projet ne se limite pas à un simple logotype.

L’identité a été développée afin d’être déclinée sur différents supports :

• écran de lancement du jeu ;
• interfaces utilisateur (UI) ;
• bannières promotionnelles ;
• réseaux sociaux ;
• compétitions e-sport ;
• produits dérivés ;
• bandes-annonces et contenus vidéo.

Le symbole conserve ainsi sa lisibilité aussi bien dans un petit format d’icône que sur des affichages grand format.

Motion design et système de marque

Dans le cadre du projet, une animation du logo a également été réalisée afin de renforcer l’immersion et la cohérence de l’univers.

Cette déclinaison motion permet d’introduire la marque dans les bandes-annonces, les écrans de chargement ou les contenus promotionnels tout en accentuant les notions de puissance, d’impact et de conquête.

Associée à un brandboard complet, elle contribue à transformer le logo en véritable système d’identité capable d’accompagner le jeu dans l’ensemble de ses points de contact.

Un emblème pour les futurs conquérants

RAVAGE ROYAL illustre ma capacité à concevoir des identités visuelles pour des univers fictifs complexes où storytelling, design stratégique et direction artistique doivent fonctionner ensemble.

Au-delà du logo, ce projet démontre l’importance de construire une marque capable de raconter une histoire dès le premier regard et de plonger immédiatement le joueur dans son univers.

Ce projet consiste en la conception et le développement de cartes d’affaires NFC magnétiques personnalisées, pensées comme un prolongement numérique de mon identité professionnelle.

L’objectif était de dépasser le format traditionnel de la carte papier pour créer un support interactif capable de connecter instantanément un contact à mon univers professionnel. Grâce à la technologie NFC intégrée, un simple rapprochement avec un téléphone permet d’ouvrir automatiquement mon profil Gravatar, regroupant mes coordonnées, portfolio, réseaux sociaux et informations de contact.

Le projet mélange ainsi design graphique, expérience utilisateur et technologie connectée dans une approche minimaliste et fonctionnelle.

Concept et approche

L’idée derrière le projet était de concevoir une carte qui fonctionne autant comme :

• un objet professionnel
• un support technologique
• une extension de marque personnelle

Plutôt que de multiplier les informations imprimées, la carte agit comme une passerelle vers un profil numérique centralisé et constamment à jour.

Cette logique permet :

• une expérience plus rapide et intuitive
• une meilleure continuité entre physique et numérique
• une approche plus durable qu’une carte traditionnelle

Direction artistique

Une esthétique technologique et épurée

Le design repose sur une direction visuelle sobre et contemporaine.

L’utilisation du noir mat associé au vert néon crée un contraste inspiré des interfaces technologiques et de l’univers numérique. Cette palette accentue immédiatement le caractère interactif et connecté du projet.

Le traitement graphique met en avant :

• une hiérarchie visuelle claire
• des lignes minimalistes
• un usage contrôlé des accents lumineux
• une composition orientée vers la lisibilité et la rapidité d’accès à l’information

Travail des détails graphiques

Plusieurs éléments renforcent l’identité du projet :

• le QR-code central intégré directement au design
• les coins arrondis qui modernisent l’objet
• les jeux de transparence et de dégradés
• l’effet de repli graphique dans le coin inférieur droit, qui met en avant mon logo.

L’ensemble conserve une apparence professionnelle tout en assumant une esthétique technologique marquée.

Fonctionnement technique

Programmation de la carte NFC

Chaque carte contient une puce NFC programmable permettant de transmettre automatiquement des données à un appareil compatible.

Le processus comprend plusieurs étapes :

• configuration de la puce NFC via une application spécialisée
• encodage d’une URL personnalisée
• association avec le profil Gravatar
• tests de compatibilité mobile
• optimisation du déclenchement automatique

Une fois programmée, la carte ne nécessite aucune batterie. Le téléphone alimente temporairement la puce lors du contact afin de lire les informations.

Double accès : NFC + QR code

Le projet intègre également une redondance intelligente grâce au QR-code imprimé sur la carte.

Cela permet :

• un accès rapide sur appareils non compatibles NFC
• une expérience universelle
• une continuité d’utilisation sur plusieurs plateformes

Résultat

Le projet aboutit à une carte d’affaires hybride où identité visuelle et technologie fonctionnent ensemble.

L’objet devient à la fois :

• un support de communication
• un outil interactif
• une démonstration concrète de compétences numériques et créatives

Cette approche transforme un simple échange de coordonnées en une expérience plus fluide, plus mémorable et plus actuelle.

Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences complémentaires :

• Design d’identité minimaliste
• Intégration de technologies NFC
• Réflexion UX appliquée à un support physique
• Programmation et configuration de cartes connectées
• Création d’écosystèmes entre supports physiques et numériques
• Direction artistique orientée technologie et innovation

Ce projet s’inscrit dans la conception d’un diptyque publicitaire pour Urbania, autour de deux thématiques contemporaines : l’écologie et la créativité. L’objectif était de proposer une approche visuelle significative, capable de capter l’attention en grand format tout en restant pertinente dans des formats numériques.

Pensées comme des affiches grand format, les compositions ont été conçues dans une logique hybride, permettant une adaptation fluide en couverture éditoriale ou en visuels pour les médias sociaux. Le projet intègre également une déclinaison animée, prolongeant l’expérience visuelle dans un registre plus immersif.

🔹 Intention créative

L’approche repose sur une mise en scène incarnée, où je deviens moi-même le point central du message. Ce choix permet de donner une dimension humaine et directe aux thématiques abordées, en évitant une approche trop abstraite ou distante.

Chaque visuel explore une tension précise :

• entre contrôle et débordement
• entre conscience et surcharge
• entre l’humain et ce qui le dépasse

L’idée était de traduire ces états de manière visuelle, en transformant des concepts en expériences perceptibles.

🔹 Direction artistique

🔸 Une approche duale (diptyque)

Le projet repose sur deux univers distincts mais complémentaires :

• Écologie — “une seule nature”
  Une composition fluide et organique où les éléments naturels gravitent autour du sujet. Les lignes lumineuses et les feuilles en mouvement créent une sensation de circulation, évoquant à la fois l’énergie vitale et l’interconnexion.
  → L’humain est ici en harmonie, presque en canalisation avec la nature.
• Créativité — “trop d’idées pour une seule tête”
  Une scène plus chaotique où les objets (crayons, pinceaux, feuilles) explosent dans l’espace. Le mouvement est plus abrupt, plus désordonné.
  → L’humain devient le point de tension, submergé par un flux constant d’idées.

🔸 Travail du mouvement

Le mouvement joue un rôle central dans les deux affiches :

• utilisation de flous directionnels
• superpositions dynamiques
• trajectoires visuelles qui guident le regard

Ce traitement permet de suggérer une continuité entre le format statique et la version animée du projet.

🔸 Palette et ambiance

• Dominante verte pour l’univers écologique → évoque la vie, la croissance, l’équilibre
• Tons plus chauds et contrastés pour la créativité → suggèrent l’intensité mentale et la saturation

Le grain appliqué sur l’ensemble renforce l’aspect éditorial et s’inscrit dans une esthétique proche des publications Urbania.

🔹 Résultat

Le diptyque propose deux lectures complémentaires d’un même individu :

• connecté à son environnement
• débordé par son propre potentiel

Le système visuel est suffisamment flexible pour fonctionner sur plusieurs supports :

• affichage grand format
• couverture de magazine
• contenus pour médias sociaux
• animation (déclinaison dynamique)

L’ensemble crée une identité visuelle cohérente, reconnaissable et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences clés :

• Direction artistique narrative (construction d’un concept en deux axes complémentaires)
• Maîtrise de la composition et du mouvement visuel
• Capacité à incarner un message à travers la mise en scène
• Conception multi-supports (print, digital, animation)
• Traduction visuelle de concepts abstraits (écologie, surcharge créative)

KRAMS est un studio de conception graphique basé au Québec, spécialisé dans la création d’identités visuelles contemporaines. Ce projet consiste en la conception du logo principal du studio, pensé comme une fondation stratégique de son image de marque.

Dans un contexte où les studios créatifs doivent se démarquer rapidement, l’identité de KRAMS devait incarner une posture claire : rigueur, précision et capacité à produire des visuels à forte personnalité. Le logo agit ici comme un point d’ancrage, destiné à s’intégrer dans un écosystème de communication plus large (web, réseaux sociaux, supports imprimés).

🔹 Objectifs

Le développement de cette identité visuelle reposait sur plusieurs objectifs précis :

• Concevoir un logotype distinctif, facilement identifiable dans un environnement concurrentiel
• Traduire visuellement une approche créative structurée et réfléchie
• Créer une base graphique adaptable à différents supports et contextes d’utilisation
• Installer une signature visuelle forte, capable d’évoluer dans le temps

L’enjeu principal était donc de trouver un équilibre entre simplicité apparente et richesse conceptuelle, afin de produire une identité à la fois accessible et marquante.

🔹 Démarche créative

La réflexion s’est orientée vers une approche typographique, considérée comme le moyen le plus direct d’exprimer le positionnement du studio.

Le travail s’est articulé autour de plusieurs axes :

• Construction des formes :
  Une typographie massive et stable a été privilégiée afin de traduire la solidité et la fiabilité du studio.
• Intervention graphique ciblée :
  Une découpe intégrée à la lettre « R » vient perturber la lecture classique, introduisant une rupture visuelle maîtrisée. Ce détail devient un élément signature, symbolisant la capacité du studio à questionner et réinterpréter les codes établis.
• Gestion des contrastes :
  L’utilisation d’un violet profond comme base, combiné à un accent rouge, crée une tension visuelle qui attire l’attention tout en conservant une certaine élégance.
• Minimalisme contrôlé :
  Le design reste volontairement épuré, chaque élément étant justifié afin d’éviter toute surcharge inutile.

🔹 Résultat

Le logo final se présente comme une identité typographique forte, structurée et immédiatement reconnaissable. Il fonctionne aussi bien en grand format qu’en application plus réduite, conservant son impact visuel dans différents contextes.

Parmi ses caractéristiques principales :

• Une lisibilité claire et efficace
• Une signature visuelle distinctive grâce à la découpe du « R »
• Une palette chromatique assumée, apportant caractère et modernité
• Une flexibilité d’utilisation (fond clair, foncé, déclinaisons)

L’ensemble donne naissance à une identité cohérente, capable de représenter le studio de manière professionnelle et durable.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer une approche plus stratégique du design d’identité, en allant au-delà de l’aspect purement esthétique.

Il m’a notamment permis de :

• Approfondir ma maîtrise du design typographique
• Renforcer ma capacité à créer des systèmes visuels cohérents
• Travailler la précision dans le détail et la construction des formes
• Intégrer une réflexion conceptuelle dans un projet graphique

Ce travail s’inscrit dans une démarche globale visant à concevoir des identités visuelles pertinentes, durables et adaptées aux réalités du marché.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon cours de Web et consiste en la conception complète d’un site transactionnel pour Pogne Ton Auto, un concessionnaire automobile fictif basé à Rivière-du-Loup. L’objectif était de recréer une expérience réaliste de vente en ligne appliquée au domaine automobile, en intégrant à la fois les logiques de navigation, de présentation de produits et de transaction.

🔹 Objectifs du projet

Le projet visait à concevoir une plateforme fonctionnelle permettant aux utilisateurs de parcourir un inventaire de véhicules, d’accéder à des fiches détaillées et de compléter un processus d’achat en ligne. Une attention particulière a été portée à la structure du site, à la hiérarchisation de l’information et à la fluidité du parcours utilisateur, afin de reproduire les standards d’un site e-commerce.

🔹 Résultat

Le site propose une expérience simple, claire et efficace, avec un inventaire structuré, des pages produits complètes et un tunnel de commande fonctionnel. L’intégration de WooCommerce a permis de gérer les produits, le panier et la validation de commande, assurant une cohérence globale dans le fonctionnement. Le design a volontairement été gardé épuré afin de mettre l’accent sur l’aspect fonctionnel et l’utilisabilité.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer mes compétences en UX appliquée au e-commerce, en structuration de contenu et en intégration web avec WooCommerce. Il m’a aussi permis de mieux comprendre les enjeux concrets d’un site transactionnel, notamment en termes de logique utilisateur, de parcours d’achat et d’efficacité fonctionnelle.