Portfolio

Ce projet s’inscrit dans la conception d’un diptyque publicitaire pour Urbania, autour de deux thématiques contemporaines : l’écologie et la créativité. L’objectif était de proposer une approche visuelle significative, capable de capter l’attention en grand format tout en restant pertinente dans des formats numériques.

Pensées comme des affiches grand format, les compositions ont été conçues dans une logique hybride, permettant une adaptation fluide en couverture éditoriale ou en visuels pour les médias sociaux. Le projet intègre également une déclinaison animée, prolongeant l’expérience visuelle dans un registre plus immersif.

🔹 Intention créative

L’approche repose sur une mise en scène incarnée, où je deviens moi-même le point central du message. Ce choix permet de donner une dimension humaine et directe aux thématiques abordées, en évitant une approche trop abstraite ou distante.

Chaque visuel explore une tension précise :

• entre contrôle et débordement
• entre conscience et surcharge
• entre l’humain et ce qui le dépasse

L’idée était de traduire ces états de manière visuelle, en transformant des concepts en expériences perceptibles.

🔹 Direction artistique

🔸 Une approche duale (diptyque)

Le projet repose sur deux univers distincts mais complémentaires :

• Écologie — “une seule nature”
  Une composition fluide et organique où les éléments naturels gravitent autour du sujet. Les lignes lumineuses et les feuilles en mouvement créent une sensation de circulation, évoquant à la fois l’énergie vitale et l’interconnexion.
  → L’humain est ici en harmonie, presque en canalisation avec la nature.
• Créativité — “trop d’idées pour une seule tête”
  Une scène plus chaotique où les objets (crayons, pinceaux, feuilles) explosent dans l’espace. Le mouvement est plus abrupt, plus désordonné.
  → L’humain devient le point de tension, submergé par un flux constant d’idées.

🔸 Travail du mouvement

Le mouvement joue un rôle central dans les deux affiches :

• utilisation de flous directionnels
• superpositions dynamiques
• trajectoires visuelles qui guident le regard

Ce traitement permet de suggérer une continuité entre le format statique et la version animée du projet.

🔸 Palette et ambiance

• Dominante verte pour l’univers écologique → évoque la vie, la croissance, l’équilibre
• Tons plus chauds et contrastés pour la créativité → suggèrent l’intensité mentale et la saturation

Le grain appliqué sur l’ensemble renforce l’aspect éditorial et s’inscrit dans une esthétique proche des publications Urbania.

🔹 Résultat

Le diptyque propose deux lectures complémentaires d’un même individu :

• connecté à son environnement
• débordé par son propre potentiel

Le système visuel est suffisamment flexible pour fonctionner sur plusieurs supports :

• affichage grand format
• couverture de magazine
• contenus pour médias sociaux
• animation (déclinaison dynamique)

L’ensemble crée une identité visuelle cohérente, reconnaissable et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences clés :

• Direction artistique narrative (construction d’un concept en deux axes complémentaires)
• Maîtrise de la composition et du mouvement visuel
• Capacité à incarner un message à travers la mise en scène
• Conception multi-supports (print, digital, animation)
• Traduction visuelle de concepts abstraits (écologie, surcharge créative)

KRAMS est un studio de conception graphique basé au Québec, spécialisé dans la création d’identités visuelles contemporaines. Ce projet consiste en la conception du logo principal du studio, pensé comme une fondation stratégique de son image de marque.

Dans un contexte où les studios créatifs doivent se démarquer rapidement, l’identité de KRAMS devait incarner une posture claire : rigueur, précision et capacité à produire des visuels à forte personnalité. Le logo agit ici comme un point d’ancrage, destiné à s’intégrer dans un écosystème de communication plus large (web, réseaux sociaux, supports imprimés).

🔹 Objectifs

Le développement de cette identité visuelle reposait sur plusieurs objectifs précis :

• Concevoir un logotype distinctif, facilement identifiable dans un environnement concurrentiel
• Traduire visuellement une approche créative structurée et réfléchie
• Créer une base graphique adaptable à différents supports et contextes d’utilisation
• Installer une signature visuelle forte, capable d’évoluer dans le temps

L’enjeu principal était donc de trouver un équilibre entre simplicité apparente et richesse conceptuelle, afin de produire une identité à la fois accessible et marquante.

🔹 Démarche créative

La réflexion s’est orientée vers une approche typographique, considérée comme le moyen le plus direct d’exprimer le positionnement du studio.

Le travail s’est articulé autour de plusieurs axes :

• Construction des formes :
  Une typographie massive et stable a été privilégiée afin de traduire la solidité et la fiabilité du studio.
• Intervention graphique ciblée :
  Une découpe intégrée à la lettre « R » vient perturber la lecture classique, introduisant une rupture visuelle maîtrisée. Ce détail devient un élément signature, symbolisant la capacité du studio à questionner et réinterpréter les codes établis.
• Gestion des contrastes :
  L’utilisation d’un violet profond comme base, combiné à un accent rouge, crée une tension visuelle qui attire l’attention tout en conservant une certaine élégance.
• Minimalisme contrôlé :
  Le design reste volontairement épuré, chaque élément étant justifié afin d’éviter toute surcharge inutile.

🔹 Résultat

Le logo final se présente comme une identité typographique forte, structurée et immédiatement reconnaissable. Il fonctionne aussi bien en grand format qu’en application plus réduite, conservant son impact visuel dans différents contextes.

Parmi ses caractéristiques principales :

• Une lisibilité claire et efficace
• Une signature visuelle distinctive grâce à la découpe du « R »
• Une palette chromatique assumée, apportant caractère et modernité
• Une flexibilité d’utilisation (fond clair, foncé, déclinaisons)

L’ensemble donne naissance à une identité cohérente, capable de représenter le studio de manière professionnelle et durable.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer une approche plus stratégique du design d’identité, en allant au-delà de l’aspect purement esthétique.

Il m’a notamment permis de :

• Approfondir ma maîtrise du design typographique
• Renforcer ma capacité à créer des systèmes visuels cohérents
• Travailler la précision dans le détail et la construction des formes
• Intégrer une réflexion conceptuelle dans un projet graphique

Ce travail s’inscrit dans une démarche globale visant à concevoir des identités visuelles pertinentes, durables et adaptées aux réalités du marché.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon cours de Web et consiste en la conception complète d’un site transactionnel pour Pogne Ton Auto, un concessionnaire automobile fictif basé à Rivière-du-Loup. L’objectif était de recréer une expérience réaliste de vente en ligne appliquée au domaine automobile, en intégrant à la fois les logiques de navigation, de présentation de produits et de transaction.

🔹 Objectifs du projet

Le projet visait à concevoir une plateforme fonctionnelle permettant aux utilisateurs de parcourir un inventaire de véhicules, d’accéder à des fiches détaillées et de compléter un processus d’achat en ligne. Une attention particulière a été portée à la structure du site, à la hiérarchisation de l’information et à la fluidité du parcours utilisateur, afin de reproduire les standards d’un site e-commerce.

🔹 Résultat

Le site propose une expérience simple, claire et efficace, avec un inventaire structuré, des pages produits complètes et un tunnel de commande fonctionnel. L’intégration de WooCommerce a permis de gérer les produits, le panier et la validation de commande, assurant une cohérence globale dans le fonctionnement. Le design a volontairement été gardé épuré afin de mettre l’accent sur l’aspect fonctionnel et l’utilisabilité.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer mes compétences en UX appliquée au e-commerce, en structuration de contenu et en intégration web avec WooCommerce. Il m’a aussi permis de mieux comprendre les enjeux concrets d’un site transactionnel, notamment en termes de logique utilisateur, de parcours d’achat et d’efficacité fonctionnelle.

J’ai conçu une affiche sociétale pour le Musée de la civilisation, abordant la problématique de la surconsommation en ligne.

Le projet s’inscrit dans une démarche de sensibilisation, visant à interpeller le public sur les comportements d’achat numériques et leurs conséquences, souvent invisibles mais profondément ancrées dans les habitudes quotidiennes.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une affiche à fort impact visuel et conceptuel
• Sensibiliser à la surconsommation numérique
• Proposer une lecture immédiate et marquante du message
• S’inscrire dans une esthétique cohérente avec l’identité du musée

🔹 Concept & message

Le visuel met en scène un personnage en chute libre, accompagné de sa carte de crédit et de son ordinateur, symboles directs de la consommation en ligne.

La chute ne mène pas vers le vide, mais vers un panier d’achat, transformé ici en point d’impact.

Ce choix traduit une idée centrale :
👉 l’utilisateur devient lui-même le produit de sa propre consommation

Le message est renforcé par la signature visuelle :
« C’EST TOI LE PRODUIT », où le mot TOI apparaît en rouge, créant un point de tension visuelle et une interpellation directe du spectateur.

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche minimaliste et schématique, volontairement rigide et anguleuse, en cohérence avec le langage visuel du Musée de la civilisation.

• palette réduite : gris clair et noir, créant un contraste sobre et institutionnel
• texture granuleuse, apportant une dimension brute et presque abrasive
• silhouettes simplifiées, favorisant une lecture rapide et universelle
• composition verticale accentuant la sensation de chute

L’unique couleur d’accent, le rouge, est utilisée avec parcimonie pour maximiser son impact et focaliser l’attention sur le message clé.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une affiche directe, lisible et percutante, capable de capter l’attention tout en suscitant une réflexion immédiate.

La simplicité du visuel, combinée à la force du concept, permet une compréhension rapide et une mémorisation durable du message.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

• Conception d’affiche sociétale
• Traduction visuelle d’un enjeu contemporain
• Direction artistique minimaliste
• Construction d’un message conceptuel fort
• Maîtrise de la hiérarchie visuelle et de l’impact graphique

J’ai conçu le logo de “La croisière s’accuse”, un concept d’expérience immersive mêlant gastronomie, enquête et ambiance théâtrale à bord d’un navire.

Inspiré des croisières de luxe d’époque, le projet plonge les participants dans un univers élégant et mystérieux, rappelant les grands paquebots du début du XXe siècle, où raffinement et intrigues cohabitent.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une identité visuelle reflétant un univers à la fois luxueux et énigmatique
• Traduire la dualité du concept : plaisir gastronomique / tension narrative
• Concevoir un logo intemporel inspiré de l’esthétique des croisières classiques
• Installer une ambiance immersive dès le premier contact visuel

🔹 Concept & symbolique

Le logo repose sur une fusion visuelle forte entre une coupe de champagne et une ancre de bateau.

Cette hybridation symbolise directement le concept :

• la coupe de champagne évoque le raffinement, la gastronomie et l’expérience haut de gamme
• l’ancre renvoie à l’univers maritime et à l’ancrage narratif de la croisière
• leur fusion traduit la rencontre entre plaisir et tension, entre luxe et mystère

Ce symbole devient ainsi une signature visuelle qui incarne pleinement l’identité du projet.

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire d’un univers vintage et cinématographique, proche de l’esthétique des grandes croisières d’époque.

• typographie élégante et raffinée, inspirée des codes du luxe classique
• composition épurée mettant en valeur le symbole central
• traitement visuel sobre et contrasté, renforçant l’atmosphère mystérieuse

L’ensemble du design vise à installer une sensation de prestige, d’intimité et d’intrigue.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un logo distinctif et évocateur, capable de transmettre instantanément l’univers du concept.

Il pose les bases d’une identité visuelle forte, adaptable à différents supports : communication événementielle, signalétique, supports imprimés ou numériques.

🔹 Compétences mobilisées

• Design d’identité visuelle
• Conception de logo
• Recherche conceptuelle et symbolique
• Direction artistique
• Traduction graphique d’un univers narratif

Dans le cadre de ce projet, j’ai conçu une brochure complète pour le Domaine Vallier Robert, un vignoble québécois situé dans la région de Chaudière-Appalaches. Reconnu pour son approche artisanale et son attachement au terroir, le domaine propose une expérience œnotouristique qui met en valeur la culture viticole locale, la découverte des vins et la convivialité du lieu.

La brochure a été pensée comme un support éditorial immersif, permettant de présenter l’univers du vignoble, ses activités et son identité, tout en invitant les visiteurs à découvrir son histoire et son savoir-faire.

🔹 Objectifs du projet

• Concevoir une brochure éditoriale complète présentant le domaine et ses activités
• Mettre en valeur l’identité du vignoble et son environnement naturel
• Structurer l’information de manière claire et élégante
• Proposer un support promotionnel destiné aux visiteurs et amateurs de vin

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche visuelle immersive inspirée du terroir et de la nature.

La conception combine plusieurs éléments visuels afin de renforcer l’expérience éditoriale :

• des photographies du vignoble et de son environnement, permettant d’ancrer le lecteur dans le paysage
• une palette de couleurs naturelles, évoquant la vigne, la terre et les forêts environnantes
• une mise en page éditoriale structurée, favorisant une lecture fluide et hiérarchisée
• des éléments graphiques contemporains, apportant modernité et dynamisme au support

L’ensemble du design vise à créer un équilibre entre image, typographie et contenu, afin de transmettre l’atmosphère unique du domaine.

🔹 Contenu et structure

La brochure s’organise autour de plusieurs sections permettant de découvrir l’univers du vignoble :

• présentation du domaine et de son histoire
• mise en valeur du terroir et de la philosophie de production
• présentation des activités proposées aux visiteurs
• informations pratiques et coordonnées

Chaque section contribue à construire une narration visuelle cohérente, guidant le lecteur à travers l’expérience du Domaine Vallier Robert.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une brochure élégante et immersive, capable de valoriser l’identité du domaine tout en offrant un support de communication clair et attractif.

La combinaison d’une mise en page contemporaine et d’images évocatrices permet de transmettre l’esprit du vignoble et d’inviter les visiteurs à découvrir le lieu.

🔹 Compétences mobilisées

• Design éditorial
• Mise en page et hiérarchisation de contenu
• Direction artistique
• Conception de supports imprimés
• Communication visuelle pour le secteur touristique et viticole