Portfolio

Ce projet explore la rencontre entre deux langages créatifs qui, à première vue, semblent différents, mais qui partagent de nombreuses similitudes : la musique et le design graphique.

Conçue comme la couverture d’un numéro fictif du magazine Néo Culture, cette création éditoriale s’articule autour du thème « Graphisme en rythme, quand la musique devient une image ». L’objectif était de traduire visuellement les notions de cadence, d’énergie, de mouvement et d’expression que l’on retrouve habituellement dans l’univers musical.

L’édition est également pensée comme un Spécial SAM, en hommage à Samantha Simard, qui a participé au projet en tant que modèle photo.

Une direction artistique inspirée de la culture urbaine

L’univers visuel puise dans plusieurs références culturelles associées à la musique et aux mouvements créatifs alternatifs :

• Esthétique punk et grunge ;
• Design éditorial contemporain ;
• Affichage urbain et signalétique de rue ;
• Culture musicale indépendante ;
• Magazines culturels des années 90 et 2000.

Les textures usées, les superpositions graphiques, les formes géométriques et les contrastes typographiques contribuent à créer un environnement visuel vivant, presque sonore.

Une composition construite comme une partition

Chaque élément de la couverture a été pensé comme une note dans une composition graphique.

Les grands blocs typographiques structurent l’espace et imposent le rythme de lecture. Les éléments décoratifs viennent ensuite ponctuer la composition de manière plus libre :

• panneaux directionnels ;
• formes abstraites ;
• motifs géométriques ;
• fleurs illustrées ;
• objets associés à la culture musicale.

L’ensemble crée un équilibre entre ordre et spontanéité, à l’image d’une improvisation musicale reposant sur une structure solide.

Photomanipulation et mise en scène éditoriale

Au centre de la composition se trouve Samantha Simard, intégrée dans une mise en scène entièrement construite en photomanipulation.

La photographie devient ici un élément narratif plutôt qu’une simple illustration. Sa posture décontractée, combinée aux éléments graphiques qui gravitent autour d’elle, contribue à transmettre une impression de liberté créative et d’expression personnelle.

Cette approche permet de transformer un portrait classique en véritable couverture de magazine, capable d’attirer le regard tout en racontant une histoire.

Un exercice de design éditorial complet

Au-delà de la simple création d’une couverture, ce projet constitue un exercice complet de design éditorial impliquant :

• la conception de la grille visuelle ;
• la hiérarchie de l’information ;
• le traitement typographique ;
• la direction artistique ;
• la retouche photo ;
• la photomanipulation ;
• la création d’une identité propre au numéro.

L’objectif était de démontrer comment le graphisme peut traduire des sensations abstraites, comme le rythme ou la musicalité, à travers un langage purement visuel.

Résultat

Cette proposition de couverture met en lumière la capacité du design graphique à raconter une histoire, à transmettre une ambiance et à créer des liens entre différentes disciplines artistiques.

Entre culture urbaine, musique et design éditorial, Néo Culture – Spécial SAM devient un terrain d’exploration où l’image cherche à faire entendre ce que les mots ne disent pas toujours.

Dans le cadre du concours de création des couvertures des agendas 2026-2027 du Cégep de Rivière-du-Loup, j’ai développé trois propositions graphiques distinctes explorant différentes façons d’interpréter l’identité visuelle de l’établissement.

L’objectif était de concevoir une couverture capable de représenter la communauté étudiante tout en s’inscrivant dans l’univers graphique du Cégep. Chaque proposition a ainsi été développée autour d’une approche conceptuelle unique, allant de l’abstraction géométrique à l’expérimentation visuelle contemporaine.

Bien que les concepts n’aient pas été retenus pour la production finale, leur qualité créative a été soulignée par l’attribution d’un prix spécial de participation remis dans le cadre du concours.

Objectifs du mandat

Ce projet visait à :

• Réinterpréter l’identité visuelle du Cégep de Rivière-du-Loup ;
• Concevoir des couvertures fortes et mémorables ;
• Développer des propositions adaptées à un public étudiant ;
• Explorer différentes directions artistiques à partir d’un même contexte institutionnel ;
• Créer des visuels capables de demeurer pertinents tout au long de l’année scolaire.

Proposition 1 — Évolution et progression

La première proposition s’appuie directement sur le symbole graphique du Cégep.

Le motif est construit à partir de répétitions et de déclinaisons du symbole disposées en diagonale afin de créer un mouvement visuel dynamique. Cette orientation évoque naturellement la progression, le développement personnel et le cheminement académique.

Le concept fait directement écho au slogan de l’institution :

« Sois toi-même, deviens quelqu’un. »

L’ensemble cherche à représenter l’idée d’évolution continue, où chaque étudiant construit progressivement son identité, ses compétences et son avenir.

Proposition 2 — Réinterprétation néon et culture alternative

La deuxième proposition adopte une approche plus audacieuse et expressive.

Le symbole du Cégep est réinterprété à travers une esthétique inspirée des univers néon, des cultures alternatives et de certains codes visuels issus des années 1980 et 1990.

Les contrastes lumineux, les couleurs vibrantes et les références à l’univers punk permettent de proposer une lecture plus contemporaine de l’identité institutionnelle.

Cette direction visuelle cherche à refléter :

• La créativité ;
• L’affirmation de soi ;
• L’énergie de la vie étudiante ;
• La diversité des parcours et des personnalités.

Proposition 3 — Inspiration organique

La troisième proposition s’éloigne davantage des approches institutionnelles traditionnelles pour explorer un langage visuel inspiré du monde naturel.

Le motif a été développé à partir de textures observées sur certaines espèces de salamandres. Les formes organiques, fluides et contrastées créent une composition vivante qui semble en constante transformation.

Cette approche évoque :

• L’adaptation ;
• L’évolution ;
• La singularité ;
• La richesse de la diversité.

Le résultat propose une esthétique contemporaine qui mise davantage sur la sensation et l’interprétation que sur la représentation directe.

Résultats et reconnaissance

Ce projet a constitué une excellente occasion d’explorer plusieurs directions créatives à l’intérieur d’un même mandat tout en travaillant les notions de recherche conceptuelle, de cohérence visuelle et de communication institutionnelle.

La qualité des propositions développées a été reconnue par l’attribution d’un prix spécial dans le cadre du concours, soulignant la pertinence des concepts présentés ainsi que la richesse de la démarche créative.

Au-delà du résultat final, cette expérience démontre l’importance de l’exploration graphique dans le processus de design et la capacité d’un même brief à générer des réponses visuelles très différentes, mais tout aussi pertinentes.

Dans le cadre de ce projet, j’ai conçu une brochure complète pour le Domaine Vallier Robert, un vignoble québécois situé dans la région de Chaudière-Appalaches. Reconnu pour son approche artisanale et son attachement au terroir, le domaine propose une expérience œnotouristique qui met en valeur la culture viticole locale, la découverte des vins et la convivialité du lieu.

La brochure a été pensée comme un support éditorial immersif, permettant de présenter l’univers du vignoble, ses activités et son identité, tout en invitant les visiteurs à découvrir son histoire et son savoir-faire.

🔹 Objectifs du projet

• Concevoir une brochure éditoriale complète présentant le domaine et ses activités
• Mettre en valeur l’identité du vignoble et son environnement naturel
• Structurer l’information de manière claire et élégante
• Proposer un support promotionnel destiné aux visiteurs et amateurs de vin

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche visuelle immersive inspirée du terroir et de la nature.

La conception combine plusieurs éléments visuels afin de renforcer l’expérience éditoriale :

• des photographies du vignoble et de son environnement, permettant d’ancrer le lecteur dans le paysage
• une palette de couleurs naturelles, évoquant la vigne, la terre et les forêts environnantes
• une mise en page éditoriale structurée, favorisant une lecture fluide et hiérarchisée
• des éléments graphiques contemporains, apportant modernité et dynamisme au support

L’ensemble du design vise à créer un équilibre entre image, typographie et contenu, afin de transmettre l’atmosphère unique du domaine.

🔹 Contenu et structure

La brochure s’organise autour de plusieurs sections permettant de découvrir l’univers du vignoble :

• présentation du domaine et de son histoire
• mise en valeur du terroir et de la philosophie de production
• présentation des activités proposées aux visiteurs
• informations pratiques et coordonnées

Chaque section contribue à construire une narration visuelle cohérente, guidant le lecteur à travers l’expérience du Domaine Vallier Robert.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une brochure élégante et immersive, capable de valoriser l’identité du domaine tout en offrant un support de communication clair et attractif.

La combinaison d’une mise en page contemporaine et d’images évocatrices permet de transmettre l’esprit du vignoble et d’inviter les visiteurs à découvrir le lieu.

🔹 Compétences mobilisées

• Design éditorial
• Mise en page et hiérarchisation de contenu
• Direction artistique
• Conception de supports imprimés
• Communication visuelle pour le secteur touristique et viticole

J’ai réalisé la conception de la couverture du roman La version qui n’intéresse personne d’Emmanuelle Pierrot, dans une démarche de design éditorial visant à traduire visuellement la charge émotionnelle et la tension narrative de l’œuvre.
Le projet a été pensé comme une proposition graphique complète, intégrant la première de couverture, le dos et la quatrième, avec une attention particulière portée à la cohérence typographique et à l’impact visuel en contexte de diffusion publique.

🔹 Intention & direction éditoriale

L’approche graphique repose sur une lecture sensible et symbolique du récit, en mettant en avant les thèmes de :

• regard social,
• jugement,
• marginalité,
• et violence silencieuse.

L’illustration centrale — un œil expressif chargé de larmes — agit comme une métaphore visuelle du regard porté sur le personnage principal, tandis que le traitement monochrome renforce l’atmosphère lourde et introspective du récit.
La typographie, volontairement contrastée, structure l’espace et hiérarchise l’information tout en dialoguant avec l’illustration.

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une couverture forte et évocatrice, capable de capter l’attention tout en respectant les codes de l’édition littéraire contemporaine.
L’équilibre entre image, typographie et respiration visuelle permet une lecture claire à différentes distances, tout en installant une identité graphique marquée et mémorable.
La proposition a été présentée dans un contexte institutionnel, mettant en valeur le travail éditorial et la réflexion graphique qui l’accompagne.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer une approche en design éditorial et mise en page
• Traduire une œuvre littéraire en langage visuel
• Travailler la relation image / typographie / narration
• Concevoir une couverture pensée pour une diffusion réelle
• Renforcer mes compétences en composition, hiérarchie visuelle et sens du détail

Merci Professeur est une plateforme éducative camerounaise qui propose des contenus scolaires structurés et accessibles, destinés à la fois aux élèves et aux enseignants du secondaire.
Au-delà des ressources en ligne, la plateforme a initié une série de livrets pédagogiques spécialement conçus pour accompagner les enseignants en salle de classe, en leur offrant des repères clairs, des activités types, des astuces méthodologiques, des exercices et des outils d’évaluation.

J’ai été mandaté pour concevoir et éditer une collection de quatre livrets pédagogiques, chacun adapté à un niveau scolaire précis :

1️⃣ Enseigner le Français en 6ᵉ
2️⃣ Enseigner le Français en 5ᵉ
3️⃣ Enseigner le Français en 4ᵉ
4️⃣ Enseigner le Français en 3ᵉ

🎯 Objectifs du projet

✔️ Offrir aux enseignants un outil pratique, méthodique et facile à exploiter en classe,
✔️ Proposer une interface graphique claire, structurée et adaptée à la lecture pédagogique,
✔️ Créer une collection harmonisée, professionnelle et visuellement attractive,
✔️ Assurer la cohérence entre les livrets et la plateforme numérique,
✔️ Valoriser l’utilisation du livret comme complément à l’abonnement enseignant sur merciprofesseur.org

🖋️ Contenu structuré dans chaque livret

📌 Méthodologie d’enseignement du Français selon le niveau
📌 Astuces pour faciliter la compréhension des élèves
📌 Activités pédagogiques prêtes à l’emploi
📌 Exercices corrigés, fiches pratiques et sujets types d’examen
📌 Cartes mentales, tableaux de progression, ressources numériques
📌 Liens avec le contenu disponible sur la plateforme numérique

💡 Résultats du projet

🚀 Les livrets sont désormais utilisés par des enseignants dans plusieurs établissements,
📲 Ils sont proposés en complément du volet Enseignant de la plateforme,
📚 La collection est positionnée comme outil pédagogique officiel de la marque,
🎓 Elle renforce le positionnement de Merci Professeur comme acteur de transformation éducative au Cameroun.

✨ Valeur ajoutée dans mon portfolio

Ce projet illustre ma capacité à :
✔️ concevoir des supports pédagogiques complexes,
✔️ harmoniser design éditorial, structure de contenu et facilité d’usage,
✔️ créer des collections graphiques cohérentes et professionnelles,
✔️ valoriser le design au service de l’apprentissage et de la transmission du savoir.

L’ENSI — École des Nouvelles Sciences et Ingénierie — accueille chaque année des étudiants internationaux issus de divers pays africains, francophones et anglophones. Pour leur offrir un accompagnement dès leur arrivée à Tanger, l’école a initié la création d’un Guide officiel de l’Étudiant International, conçu pour faciliter :
📘 leur intégration académique,
🌍 leur adaptation à la culture marocaine,
🏙️ et leur installation dans la ville de Tanger.

J’ai été mandaté pour concevoir, structurer et éditer l’intégralité du guide, depuis la mise en page professionnelle jusqu’à la production finale prête à imprimer et à diffuser en version numérique.

🎯 Objectifs du projet

Le guide devait permettre :
✔️ une compréhension claire de la vie estudiantine au Maroc,
✔️ une orientation administrative, sociale et académique,
✔️ une présentation accessible des services de l’école,
✔️ un accompagnement dans la découverte de Tanger, ses codes, ses valeurs et ses repères,
✔️ une expérience d’accueil chaleureuse, rassurante et professionnelle.

💡 Résultat

Le guide final est devenu un outil institutionnel officiel, remis aux nouveaux étudiants lors des journées d’accueil.
Il a permis à l’école de :
🎓 renforcer la qualité de son accompagnement des étudiants internationaux,
📘 offrir un support clair, structuré et visuellement agréable,
🌍 valoriser son image en tant qu’établissement accueillant, ouvert, multicultural et professionnel.

🔎 Compétences mises en œuvre

✔️ Conception éditoriale & mise en page professionnelle
✔️ Design pédagogique / communication institutionnelle
✔️ Structuration et hiérarchisation de contenu
✔️ Création de documents imprimables et digitaux (brochure / PDF interactif)