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Simon-Pierre Mbeunga

Créatif aux multiples facettes, je façonne des univers graphiques qui allient sens, clarté et émotion. Que vous ayez un projet en tête, une idée à affiner ou simplement l’envie d’échanger, ma porte est ouverte.
Retrouvez ici tous les moyens de me contacter; et si le cœur vous en dit, jetez aussi un œil à mon livret: une fenêtre sur mon parcours…

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Découvrez « J’ai trouvé ma voie », un livret sincère et inspirant dans lequel je retrace mon chemin créatif, mes hésitations, mes choix, mes déclics.
Une lecture courte, mais intense, pensée pour tous ceux qui, à un moment donné, cherchent leur direction. Peut-être y verrez-vous un reflet… ou un tremplin.

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Portfolio

Dans le cadre des activités du programme Arts-Études de l’École secondaire de Rivière-du-Loup, j’ai réalisé une affiche promotionnelle destinée à annoncer l’événement Halloween 2024.

Le mandat consistait à créer une identité visuelle immersive inspirée de l’univers de Stranger Things, tout en conservant une communication claire et accessible pour un public scolaire. L’objectif n’était pas de reproduire l’esthétique de la série, mais d’en réinterpréter les codes afin de susciter la curiosité et de plonger le spectateur dans une ambiance mystérieuse.

Une direction artistique entre réalité et surnaturel

L’ensemble de la composition repose sur une tension visuelle entre deux mondes.

Le personnage principal semble prisonnier d’une frontière invisible, comme s’il tentait d’entrer en contact avec le spectateur. Les mains posées contre une surface transparente rappellent immédiatement l’imaginaire de Stranger Things, où les frontières entre les dimensions deviennent poreuses.

Les jeux de lumière, les halos colorés et les effets de transparence renforcent cette impression de basculement vers une réalité parallèle.

Une ambiance cinématographique

L’identité graphique s’appuie sur plusieurs éléments caractéristiques de l’esthétique des productions fantastiques contemporaines :

  • éclairages néon bleus et orangés ;
  • superpositions lumineuses ;
  • textures électriques rappelant les perturbations surnaturelles ;
  • profondeur créée par les effets de flou ;
  • contrastes marqués entre lumière et obscurité.

L’objectif était de produire une affiche qui évoque davantage une affiche de film qu’une communication institutionnelle classique.

Une composition pensée pour attirer le regard

La hiérarchie visuelle a été conçue afin de guider naturellement la lecture.

Le regard est d’abord attiré par le personnage central, puis dirigé vers la date de l’événement avant de découvrir progressivement les informations complémentaires.

Le contraste entre la typographie expressive du titre et les caractères plus sobres du texte permet de conserver une excellente lisibilité tout en participant à l’ambiance générale.

L’intégration du code QR facilite également l’accès aux informations de l’événement sur les plateformes numériques.

Une création mêlant photographie et photomanipulation

Ce projet combine plusieurs disciplines du design graphique :

  • direction artistique ;
  • photomanipulation ;
  • retouche photographique ;
  • création d’ambiance lumineuse ;
  • composition éditoriale ;
  • communication événementielle.

Chaque effet lumineux et chaque texture ont été intégrés afin de renforcer l’immersion sans nuire à la compréhension du message.

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Résultat

Cette affiche démontre comment une référence forte de la culture populaire peut être réinterprétée pour créer une communication événementielle originale et mémorable.

En s’inspirant des codes visuels de Stranger Things sans les reproduire directement, le projet propose une identité forte qui transforme une simple annonce d’événement en une véritable expérience visuelle.

Ce projet s’inscrit dans la conception d’un diptyque publicitaire pour Urbania, autour de deux thématiques contemporaines : l’écologie et la créativité. L’objectif était de proposer une approche visuelle significative, capable de capter l’attention en grand format tout en restant pertinente dans des formats numériques.

Pensées comme des affiches grand format, les compositions ont été conçues dans une logique hybride, permettant une adaptation fluide en couverture éditoriale ou en visuels pour les médias sociaux. Le projet intègre également une déclinaison animée, prolongeant l’expérience visuelle dans un registre plus immersif.

🔹 Intention créative

L’approche repose sur une mise en scène incarnée, où je deviens moi-même le point central du message. Ce choix permet de donner une dimension humaine et directe aux thématiques abordées, en évitant une approche trop abstraite ou distante.

Chaque visuel explore une tension précise :

  • entre contrôle et débordement
  • entre conscience et surcharge
  • entre l’humain et ce qui le dépasse

L’idée était de traduire ces états de manière visuelle, en transformant des concepts en expériences perceptibles.

🔹 Direction artistique

🔸 Une approche duale (diptyque)

Le projet repose sur deux univers distincts mais complémentaires :

  • Écologie — “une seule nature”
    Une composition fluide et organique où les éléments naturels gravitent autour du sujet. Les lignes lumineuses et les feuilles en mouvement créent une sensation de circulation, évoquant à la fois l’énergie vitale et l’interconnexion.
    → L’humain est ici en harmonie, presque en canalisation avec la nature.
  • Créativité — “trop d’idées pour une seule tête”
    Une scène plus chaotique où les objets (crayons, pinceaux, feuilles) explosent dans l’espace. Le mouvement est plus abrupt, plus désordonné.
    → L’humain devient le point de tension, submergé par un flux constant d’idées.

🔸 Travail du mouvement

Le mouvement joue un rôle central dans les deux affiches :

  • utilisation de flous directionnels
  • superpositions dynamiques
  • trajectoires visuelles qui guident le regard

Ce traitement permet de suggérer une continuité entre le format statique et la version animée du projet.

🔸 Palette et ambiance

  • Dominante verte pour l’univers écologique → évoque la vie, la croissance, l’équilibre
  • Tons plus chauds et contrastés pour la créativité → suggèrent l’intensité mentale et la saturation

Le grain appliqué sur l’ensemble renforce l’aspect éditorial et s’inscrit dans une esthétique proche des publications Urbania.

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🔹 Résultat

Le diptyque propose deux lectures complémentaires d’un même individu :

  • connecté à son environnement
  • débordé par son propre potentiel

Le système visuel est suffisamment flexible pour fonctionner sur plusieurs supports :

  • affichage grand format
  • couverture de magazine
  • contenus pour médias sociaux
  • animation (déclinaison dynamique)

L’ensemble crée une identité visuelle cohérente, reconnaissable et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée

Ce projet met en évidence plusieurs compétences clés :

  • Direction artistique narrative (construction d’un concept en deux axes complémentaires)
  • Maîtrise de la composition et du mouvement visuel
  • Capacité à incarner un message à travers la mise en scène
  • Conception multi-supports (print, digital, animation)
  • Traduction visuelle de concepts abstraits (écologie, surcharge créative)

J’ai conçu un concept d’affichage pour La Nuit de l’Interdit, un événement parascolaire organisé au Cégep de Rivière-du-Loup. Cette soirée propose aux étudiants une expérience immersive où l’on se permet de « briser les règles » le temps d’une nuit, dans une ambiance festive et créative.

Chaque édition s’appuie sur un thème spécifique. Pour ce projet, l’univers exploré est « Utopie clandestine », un imaginaire inspiré de la culture underground : courses de rue, esthétique gothique, influences punk et atmosphères nocturnes.

L’événement est également un espace d’expression artistique pour les étudiants, qui y présentent différentes activités et performances : maquillage artistique, peinture, costumes, jeux vidéo, karaoké, cocktails thématiques et autres expériences immersives.

🔹 Objectifs du projet

  • Concevoir un visuel fort capable d’attirer l’attention des étudiants
  • Traduire graphiquement l’univers clandestin et underground du thème
  • Créer un système d’affichage adaptable à différents formats
  • Installer une atmosphère nocturne et immersive dès le premier regard

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire volontairement de l’imaginaire des courses urbaines clandestines.

Plusieurs éléments visuels viennent soutenir cette esthétique :

  • Traces de pneus sur le bitume évoquant la vitesse et l’illégalité
  • Arrière d’une voiture en freinage, symbole de fuite et d’adrénaline
  • Fumée et effets lumineux, créant une atmosphère nocturne intense
  • Graffitis et éléments graphiques urbains, rappelant la culture underground

L’ensemble du visuel joue sur des contrastes lumineux, des effets de fumée et une palette néon, renforçant l’idée d’un événement secret et électrisant.

Deux déclinaisons ont été développées :

  • Affiche verticale
  • Bannière horizontale
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🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un univers visuel immersif qui traduit immédiatement l’esprit de la soirée : une expérience nocturne, clandestine et festive.

Les deux formats permettent une diffusion cohérente sur plusieurs formats et supports tout en conservant un impact visuel marquant.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

  • Concevoir une identité visuelle événementielle immersive
  • Traduire un thème narratif en direction artistique pertinente
  • Travailler la composition et la narration visuelle
  • Adapter un concept graphique à plusieurs formats de diffusion

J’ai développé un concept d’affichage urbain pour VU D’ICI LUNETTERIE, pensé pour une implantation en abribus dans un environnement urbain à fort passage.

Le projet s’inscrit dans une démarche de communication visuelle minimaliste, visant à valoriser le produit tout en installant un message clair, élégant et mémorisable.

Une déclinaison en motion design a également été conçue pour une diffusion numérique sur smartphone, assurant une cohérence entre supports physiques et digitaux.

🔹 Objectifs de la campagne

  • Créer un visuel immédiatement identifiable en contexte urbain
  • Mettre en avant le produit sans surcharge visuelle
  • Traduire le positionnement premium de la lunetterie
  • Intégrer un call-to-action discret via QR code
  • Assurer une transition fluide vers une diffusion mobile animée

🔹 Direction créative

Le concept repose sur une approche épurée :

  • Fond clair et minimaliste
  • Mise en avant frontale de la monture
  • Signature inspirante : « La clarté, sans compromis. »
  • Hiérarchie visuelle maîtrisée

Le choix du minimalisme permet :

  • d’isoler le produit
  • d’accentuer la lisibilité du message
  • et de renforcer la perception de qualité

La déclinaison motion reprend les mêmes codes graphiques, avec une animation subtile destinée aux écrans mobiles, créant un prolongement naturel de l’affichage urbain.

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🔹 Résultat

Le projet aboutit à une campagne cohérente, capable d’exister :

  • en grand format urbain (abribus)
  • en publicité digitale mobile
  • dans une logique omnicanale

L’ensemble démontre une capacité à penser une communication à la fois stratégique, esthétique et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

  • Concevoir une campagne publicitaire multi-supports
  • Travailler l’impact visuel en environnement urbain réel
  • Développer une approche en minimalisme stratégique
  • Adapter un concept print en motion design mobile
  • Renforcer mes compétences en direction artistique et cohérence de marque

Dans le cadre de mon expérience professionnelle chez SevenGPS, j’ai réalisé une affiche promotionnelle pour Seven Academy, dédiée à la promotion d’une formation certifiante en community management.
Ce support visuel visait à présenter l’offre de formation tout en valorisant son caractère certifiant et son intérêt pour les personnes souhaitant développer des compétences professionnelles dans le domaine du marketing digital.

🔹 Objectifs du projet

  • Promouvoir une formation certifiante en community management
  • Mettre en avant la dimension professionnelle et qualifiante de la formation
  • Concevoir un visuel clair, structuré et attractif
  • Adapter la communication à un public jeune et professionnel
  • Renforcer la visibilité des programmes de formation de Seven Academy

🔹 Résultat

Le projet a abouti à la conception d’une affiche promotionnelle lisible et impactante, mettant en avant les informations essentielles liées à la formation.
La hiérarchie de l’information et le traitement graphique ont été pensés pour faciliter la compréhension rapide de l’offre tout en respectant l’identité visuelle de Seven Academy.

🔹 Valeur ajoutée et compétences développées

Ce projet m’a permis de :

  • Concevoir des supports de communication pour la formation professionnelle
  • Travailler sur la valorisation graphique d’une offre certifiante
  • Renforcer mes compétences en affiche promotionnelle et communication éducative
  • Adapter un message visuel à des objectifs pédagogiques et marketing
  • Consolider mon expérience en design graphique appliqué au secteur de la formation

J’ai réalisé une affiche publicitaire pour Darnell Cosmétique, dans le cadre d’une offre spéciale portant sur des packs de produits cosmétiques proposés à prix réduits.
Ce visuel était destiné à soutenir une action promotionnelle ponctuelle, avec pour objectif de dynamiser les ventes et de mettre en avant l’accessibilité des produits à travers une offre attractive.

🔹 Objectifs du projet

  • Annoncer clairement une offre promotionnelle sur des packs de produits
  • Mettre en valeur les avantages prix et la notion d’opportunité
  • Concevoir un visuel impactant et orienté conversion
  • Adapter le design aux codes de la communication commerciale
  • Renforcer l’attractivité de la marque sur ses supports de diffusion

🔹 Résultat

Le projet a abouti à la conception d’une affiche promotionnelle dynamique, structurée autour des éléments clés de l’offre (packs, réduction, bénéfices).
La hiérarchie visuelle a été pensée pour guider rapidement le regard vers l’information essentielle, tout en respectant l’univers graphique de Darnell Cosmétique.
Le visuel facilite la compréhension immédiate de l’offre et soutient efficacement la communication marketing de la marque.

🔹 Valeur ajoutée et compétences développées

Ce projet m’a permis de :

  • Travailler sur la communication visuelle orientée vente
  • Concevoir une affiche promotionnelle à fort enjeu commercial
  • Renforcer ma maîtrise de la hiérarchisation de messages promotionnels
  • Adapter un design aux objectifs marketing et promotionnels
  • Consolider mes compétences en design graphique appliqué au marketing