Portfolio

L’intelligence artificielle transforme progressivement les façons de créer, de travailler et d’apprendre. Pourtant, son arrivée dans les métiers créatifs suscite encore beaucoup d’interrogations : menace pour les professions, remplacement des créatifs ou nouvel outil à intégrer aux pratiques?

Cette affiche sociétale a été conçue autour d’une idée simple : l’IA n’a pas nécessairement vocation à remplacer le créatif, mais peut devenir un outil qui augmente ses capacités.

La campagne s’adresse particulièrement aux créatifs et les encourage à ne pas subir ces transformations, mais à apprendre, expérimenter et évoluer avec elles.

Un message tourné vers l’adaptation

Le concept repose sur une réalité : certaines tâches peuvent effectivement être automatisées ou réalisées plus rapidement grâce à l’IA. Mais plutôt que de considérer cette évolution uniquement comme une menace, le projet propose de réfléchir à la manière dont les créatifs peuvent repositionner leur valeur.

L’enjeu n’est donc pas de savoir comment faire exactement ce que l’IA peut faire, mais de développer ce qu’elle ne remplace pas : la réflexion, la direction artistique, la sensibilité, la capacité à comprendre un contexte et surtout la capacité à donner du sens à une création.

Le message « Fais le grand saut, rejoins le mouvement! » traduit cette invitation à sortir de sa zone de confort et à entrer dans une nouvelle manière de créer.

Une métaphore visuelle du mouvement

La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique qui traduit visuellement cette transformation.

Le personnage semble littéralement propulsé vers l’avant par un flux de lumière et de couleurs. Les traînées lumineuses représentent à la fois la vitesse, les données, les nouvelles technologies et le mouvement créatif.

Plutôt que de montrer l’IA comme une force qui arrive pour écraser ou remplacer l’humain, elle est ici associée à une énergie qui accompagne et propulse.

La photographie du personnage en mouvement renforce cette idée : il ne subit pas la transformation, il avance avec elle.

Une esthétique inspirée du numérique

L’univers graphique mélange photographie, traitement numérique, effets lumineux et trames inspirées de l’impression.

La superposition de textures et de couleurs crée une esthétique à la frontière entre affiche culturelle, communication technologique et langage visuel numérique.

Les effets de mouvement donnent également une impression de vitesse et d’évolution constante, tandis que la typographie massive assure une lecture immédiate du message.

Le traitement en trame apporte une dimension presque éditoriale et permet de faire le lien entre les techniques graphiques plus traditionnelles et les nouveaux outils numériques.

Apprendre plutôt que résister

Le cœur de la campagne se trouve finalement dans une idée qui dépasse l’IA : l’importance de continuer à apprendre.

Les outils évoluent, les méthodes changent et certaines compétences deviennent moins pertinentes tandis que de nouvelles apparaissent. Pour un créatif, rester curieux et développer continuellement ses connaissances devient donc une façon de conserver sa capacité à évoluer.

L’affiche ne cherche pas à présenter l’IA comme une solution magique ni à nier les transformations qu’elle entraîne. Elle propose plutôt une posture : comprendre l’outil, apprendre à l’utiliser et trouver sa place dans ce nouvel environnement.

Objectif du projet

Cette affiche avait pour objectif de sensibiliser les créatifs à l’intégration de l’intelligence artificielle dans leur pratique, tout en faisant évoluer le regard porté sur cette technologie.

Le projet cherche ainsi à remplacer une logique de confrontation par une logique de collaboration :

L’IA ne fait pas disparaître la créativité. Elle change la manière dont nous pouvons l’exercer.

L’enjeu pour les créatifs n’est peut-être pas de courir contre la technologie, mais de courir avec elle.

Les Pieds dans le Bois est un concept d’auberge inspiré de l’expérience québécoise en pleine nature. Le projet a été développé entièrement from scratch, depuis la recherche du nom jusqu’à la conception de l’identité visuelle et de la plateforme web.

L’objectif était de créer une marque chaleureuse, authentique et accessible, capable de traduire visuellement l’expérience proposée : se retrouver dans un environnement boisé, ralentir, profiter de la nature et vivre un séjour à la fois confortable et dépaysant.

Naming et positionnement

Le nom Les Pieds dans le Bois joue directement avec une expression familière et évocatrice. Il suggère immédiatement l’immersion dans la forêt tout en conservant une tonalité conviviale et typiquement québécoise.

Le nom a servi de point de départ à toute l’identité du projet. Il permet de construire une image de marque qui ne cherche pas à être luxueuse ou distante, mais plutôt chaleureuse, naturelle et humaine.

La signature « Respirez. Vous êtes dans le bois. » vient renforcer cette promesse en plaçant l’expérience du visiteur au centre de la communication.

Identité visuelle

L’identité visuelle repose sur un univers graphique inspiré directement de la forêt.

Le logo reprend une forme évoquant à la fois un chalet, des arbres et une immersion dans le milieu naturel. Les formes organiques et les textures boisées sont ensuite reprises dans les différents éléments de l’interface afin de créer une continuité entre la marque et l’environnement dans lequel elle s’inscrit.

La palette de couleurs s’appuie principalement sur des tons terreux et naturels : bruns, beiges et nuances rosées. Cette approche permet de créer une atmosphère chaleureuse tout en conservant une esthétique contemporaine.

Conception du site web

Le site a été pensé comme une véritable extension de l’expérience proposée par l’auberge.

La page d’accueil présente rapidement l’établissement et son univers avant d’amener progressivement le visiteur vers les différentes expériences disponibles : hébergement, activités, restauration, offres spéciales et réservation.

L’architecture de l’information a été conçue pour permettre au visiteur de trouver rapidement ce qu’il recherche, tout en conservant une dimension immersive grâce à l’utilisation de grandes photographies et de sections visuelles.

Plusieurs éléments ont été intégrés à l’expérience :

• Présentation de l’auberge et de son environnement ;
• Sections dédiées aux chambres et aux suites ;
• Activités au cœur de la forêt ;
• Expériences culinaires ;
• Offres spéciales ;
• Formulaire de réservation ;
• Section de contact ;
• Inscription à une infolettre ;
• Navigation structurée et accessible.

Une expérience visuelle immersive

La vidéo occupe une place importante dans le design. Les images de forêt, de chalets, d’activités et de moments partagés permettent de projeter immédiatement le visiteur dans l’expérience.

Des superpositions, des transparences et des transitions de couleurs inspirées du paysage sont utilisées pour assurer une continuité entre les différentes sections.

Le résultat cherche ainsi à reproduire sur écran la sensation que l’auberge souhaite offrir dans la réalité : quitter le rythme quotidien pour entrer dans un environnement plus calme, naturel et chaleureux.

Objectif

L’objectif était de construire une marque cohérente de bout en bout, où le nom, le logo, l’identité visuelle et le site web racontent la même histoire.

Avec Les Pieds dans le Bois, chaque élément a été pensé pour transformer une simple auberge en une véritable expérience de marque : une invitation à décrocher, à explorer et, surtout, à remettre les pieds dans le bois.

« Bas-Saint-Laurent : à la rencontre du beau monde! »

Ce projet de publireportage propose une invitation à découvrir le Bas-Saint-Laurent à travers l’un de ses territoires les plus emblématiques : Rivière-du-Loup et son environnement maritime.

L’objectif était de concevoir une affiche capable de mettre en valeur la destination, tout en transmettant une sensation d’évasion et de déconnexion. Plus qu’un simple portrait touristique, le projet cherche à évoquer une expérience : celle de prendre le temps de regarder le fleuve, de se laisser porter par l’horizon et de redécouvrir la beauté d’un territoire où la nature et la vie maritime se rencontrent.

Une identité visuelle inspirée du fleuve

La composition s’articule autour d’un grand symbole graphique construit à partir des lettres B-S-L, pour Bas-Saint-Laurent. Le traitement typographique devient ici un véritable support visuel : certaines lettres accueillent des photographies de paysages maritimes, créant un dialogue entre typographie, photographie et territoire.

L’ancre placée au sommet du symbole vient renforcer cette dimension maritime. Elle évoque à la fois le fleuve, les bateaux, les quais et cette relation particulière qui unit depuis longtemps la région à l’eau.

La palette de bleu profond et de tons crème rappelle quant à elle les contrastes du paysage : le bleu du fleuve, les lumières du ciel et les teintes naturelles des berges.

Une invitation à découvrir Rivière-du-Loup

Le publireportage met en avant plusieurs facettes du territoire. Le fleuve Saint-Laurent y occupe une place centrale, avec ses panoramas ouverts et ses points de vue qui donnent l’impression d’un espace sans limite.

Le quai de Rivière-du-Loup devient alors un point de départ symbolique pour explorer la région. Les bateaux, la marina et l’activité portuaire apportent une dimension vivante au paysage, tandis que les berges invitent davantage à ralentir et à profiter du moment.

Le projet joue ainsi sur deux expériences complémentaires : l’énergie d’un lieu tourné vers le fleuve et la tranquillité d’un territoire où il est possible de prendre le temps de respirer.

Entre patrimoine maritime et mémoire du territoire

Cette affiche porte également une dimension plus personnelle et nostalgique. Le secteur maritime de Rivière-du-Loup est appelé à évoluer au fil des prochaines années.

La traverse Rivière-du-Loup–Saint-Siméon, qui fait partie de l’identité maritime locale, est appelée à s’inscrire dans un nouveau chapitre avec le projet permanent prévu au port de Gros-Cacouna. Selon la Société des traversiers du Québec, le service doit demeurer aux installations actuelles de Rivière-du-Loup jusqu’à la réalisation de ce projet, prévue pour 2031.

Dans ce contexte, le projet prend une dimension particulière : il devient aussi une manière de figer visuellement une époque et de rendre hommage à un paysage maritime en transformation. Le fleuve, les quais et les traversées font partie des souvenirs associés à Rivière-du-Loup et contribuent à l’identité de la région.

Un territoire à vivre en toutes saisons

Le Bas-Saint-Laurent possède cette capacité particulière à changer de visage selon la saison et la lumière. Les journées ensoleillées offrent des panoramas ouverts sur le fleuve, tandis que les soirées peuvent révéler un autre spectacle.

Dans une perspective touristique, l’affiche pourrait ainsi évoquer une destination où l’on vient autant pour contempler les paysages que pour vivre une expérience : observer le coucher du soleil sur le fleuve, marcher le long des berges, découvrir la marina, prendre le temps de s’arrêter ou encore, lors des nuits propices, lever les yeux vers le ciel à la recherche d’une aurore boréale.

Le concept cherche finalement à transmettre cette idée simple : il n’est pas toujours nécessaire d’aller très loin pour trouver un endroit où s’évader.

Objectif du projet

L’objectif était de créer une affiche qui fonctionne comme une véritable invitation au voyage. La composition devait attirer le regard, transmettre une émotion et donner envie d’en savoir plus sur le territoire.

Le publireportage combine ainsi :

• Une approche touristique, pour valoriser la destination ;
• Une approche éditoriale, à travers la structure du contenu ;
• Une dimension émotionnelle, avec la notion de souvenir et de nostalgie ;
• Une identité maritime, portée par l’ancre, le fleuve et l’imagerie photographique ;
• Une approche graphique, où la typographie devient elle-même un élément du paysage.

À travers cette création, le Bas-Saint-Laurent est présenté comme un territoire à découvrir, mais surtout comme un lieu où le paysage, le fleuve et la mémoire se rencontrent.

À l’occasion d’une séance photo familiale, l’objectif était de créer une série d’images naturelles, élégantes et spontanées, capables de retranscrire la complicité et la personnalité de chaque membre de la famille.

La séance a été réalisée en intérieur, avec une attention particulière portée à la composition, à la lumière et aux interactions entre les participants. L’approche visait à sortir du portrait familial classique pour créer une collection d’images vivantes, où les moments de complicité et les expressions spontanées trouvent naturellement leur place.

Prise de vue

La séance a été réalisée avec un Nikon D5000, accompagné d’un objectif 18–55 mm f/3.5–5.6, utilisé notamment à une distance focale de 18 mm, avec une ouverture maximale de f/3.7. Les prises de vue ont été effectuées à 1/125 s, ISO 1600, avec l’utilisation d’un flash pour maîtriser l’éclairage de la scène.

Un trépied Manfrotto a également été utilisé afin d’assurer une meilleure stabilité et une plus grande constance dans les prises de vue.

Direction artistique et composition

La séance alterne entre portraits individuels, photos de groupes et compositions plus spontanées. Les différentes mises en scène permettent de créer une galerie variée, tout en conservant une cohérence visuelle à travers l’ensemble de la série.

Le travail de composition joue également sur les attitudes, les regards et les interactions afin de faire ressortir la dimension humaine et familiale du projet.

Postproduction

Chaque photographie a ensuite été traitée individuellement dans Adobe Lightroom Classic. L’étalonnage a notamment porté sur la lumière, l’exposition, le contraste, les courbes et le grain.

Plutôt que d’appliquer un traitement automatisé à l’ensemble de la série, chaque image a été ajustée séparément afin de conserver un niveau de détail et une cohérence visuelle adaptés à chaque prise de vue.

Livraison

Une fois les photographies finalisées, les images ont été exportées et mises à disposition de la famille via Google Drive. L’accès à la galerie a été facilité grâce à un QR Code, permettant de consulter et récupérer facilement les photographies livrées.

Résultat

Le projet a permis de créer une collection de souvenirs familiaux à la fois spontanés et soignés, en combinant une approche photographique structurée avec une retouche personnalisée de chaque image. Le collage présenté donne un aperçu de la diversité des moments capturés au cours de la séance.

Pogne-moé Fort est un concept de boisson énergisante imaginé autour d’une expression bien québécoise. Son nom joue sur un double sens : « pogne-moé » évoque le geste d’attraper la canette, tandis que « fort » fait directement référence à l’énergie, à la puissance et à l’intensité procurées par la boisson. Le concept fait également un clin d’œil subtil à la célèbre expression nord-américaine “Hold my beer”, détournée ici dans un univers où l’énergie remplace l’alcool.

L’objectif était de concevoir un emballage qui sorte complètement des codes habituels des boissons énergisantes tout en restant immédiatement mémorable.

Objectif

Créer une identité visuelle audacieuse, capable de provoquer une réaction dès le premier regard, en combinant humour, références culturelles et direction artistique contemporaine.

Le projet devait traduire visuellement la notion d’explosion d’énergie tout en assumant une personnalité typiquement québécoise.

Direction artistique

L’illustration repose sur un contraste volontaire entre deux univers opposés.

Au centre de la composition, La Joconde, symbole universel d’élégance, d’histoire et de maîtrise artistique, est réinterprétée dans une version inattendue : un corps d’athlète musclé écrasant une canette entre ses mains.

Cette opposition entre la sérénité du visage iconique et la puissance physique crée un impact immédiat et apporte une touche d’humour qui renforce la personnalité du produit.

Autour du personnage, une composition de formes triangulaires éclatées suggère une décharge d’énergie. Ces éléments graphiques prennent naissance au niveau de la canette comprimée, donnant l’impression que toute la puissance se libère à partir de ce simple geste.

Les éclairs présents sur l’emballage viennent accentuer cette sensation de tension électrique tandis que les textures sombres renforcent l’aspect intense et énergique.

La typographie gothique apporte quant à elle une dimension presque mythique à la marque. Son esthétique classique contraste avec le caractère moderne de la composition et participe à cette dualité permanente entre héritage artistique et culture populaire.

Résultat

Ce concept propose une lecture à plusieurs niveaux.

À distance, il attire immédiatement par son illustration inhabituelle et son nom accrocheur.

En s’approchant, le public découvre une multitude de références visuelles et culturelles qui donnent une véritable personnalité au produit.

L’ensemble démontre qu’un emballage peut dépasser sa fonction première pour raconter une histoire, susciter la curiosité et créer une connexion émotionnelle avec son public.

Compétences mobilisées

• Direction artistique
• Design d’emballage
• Branding
• Illustration conceptuelle
• Photo manipulation
• Composition graphique
• Typographie expressive
• Storytelling visuel
• Mockup produit

Dans le cadre des activités du programme Arts-Études de l’École secondaire de Rivière-du-Loup, j’ai réalisé une affiche promotionnelle destinée à annoncer l’événement Halloween 2024.

Le mandat consistait à créer une identité visuelle immersive inspirée de l’univers de Stranger Things, tout en conservant une communication claire et accessible pour un public scolaire. L’objectif n’était pas de reproduire l’esthétique de la série, mais d’en réinterpréter les codes afin de susciter la curiosité et de plonger le spectateur dans une ambiance mystérieuse.

Une direction artistique entre réalité et surnaturel

L’ensemble de la composition repose sur une tension visuelle entre deux mondes.

Le personnage principal semble prisonnier d’une frontière invisible, comme s’il tentait d’entrer en contact avec le spectateur. Les mains posées contre une surface transparente rappellent immédiatement l’imaginaire de Stranger Things, où les frontières entre les dimensions deviennent poreuses.

Les jeux de lumière, les halos colorés et les effets de transparence renforcent cette impression de basculement vers une réalité parallèle.

Une ambiance cinématographique

L’identité graphique s’appuie sur plusieurs éléments caractéristiques de l’esthétique des productions fantastiques contemporaines :

• éclairages néon bleus et orangés ;
• superpositions lumineuses ;
• textures électriques rappelant les perturbations surnaturelles ;
• profondeur créée par les effets de flou ;
• contrastes marqués entre lumière et obscurité.

L’objectif était de produire une affiche qui évoque davantage une affiche de film qu’une communication institutionnelle classique.

Une composition pensée pour attirer le regard

La hiérarchie visuelle a été conçue afin de guider naturellement la lecture.

Le regard est d’abord attiré par le personnage central, puis dirigé vers la date de l’événement avant de découvrir progressivement les informations complémentaires.

Le contraste entre la typographie expressive du titre et les caractères plus sobres du texte permet de conserver une excellente lisibilité tout en participant à l’ambiance générale.

L’intégration du code QR facilite également l’accès aux informations de l’événement sur les plateformes numériques.

Une création mêlant photographie et photomanipulation

Ce projet combine plusieurs disciplines du design graphique :

• direction artistique ;
• photomanipulation ;
• retouche photographique ;
• création d’ambiance lumineuse ;
• composition éditoriale ;
• communication événementielle.

Chaque effet lumineux et chaque texture ont été intégrés afin de renforcer l’immersion sans nuire à la compréhension du message.

Résultat

Cette affiche démontre comment une référence forte de la culture populaire peut être réinterprétée pour créer une communication événementielle originale et mémorable.

En s’inspirant des codes visuels de Stranger Things sans les reproduire directement, le projet propose une identité forte qui transforme une simple annonce d’événement en une véritable expérience visuelle.