Portfolio

Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon cours de Web et consiste en la conception complète d’un site transactionnel pour Pogne Ton Auto, un concessionnaire automobile fictif basé à Rivière-du-Loup. L’objectif était de recréer une expérience réaliste de vente en ligne appliquée au domaine automobile, en intégrant à la fois les logiques de navigation, de présentation de produits et de transaction.

🔹 Objectifs du projet

Le projet visait à concevoir une plateforme fonctionnelle permettant aux utilisateurs de parcourir un inventaire de véhicules, d’accéder à des fiches détaillées et de compléter un processus d’achat en ligne. Une attention particulière a été portée à la structure du site, à la hiérarchisation de l’information et à la fluidité du parcours utilisateur, afin de reproduire les standards d’un site e-commerce.

🔹 Résultat

Le site propose une expérience simple, claire et efficace, avec un inventaire structuré, des pages produits complètes et un tunnel de commande fonctionnel. L’intégration de WooCommerce a permis de gérer les produits, le panier et la validation de commande, assurant une cohérence globale dans le fonctionnement. Le design a volontairement été gardé épuré afin de mettre l’accent sur l’aspect fonctionnel et l’utilisabilité.

🔹 Valeur ajoutée à mes compétences

Ce projet m’a permis de développer mes compétences en UX appliquée au e-commerce, en structuration de contenu et en intégration web avec WooCommerce. Il m’a aussi permis de mieux comprendre les enjeux concrets d’un site transactionnel, notamment en termes de logique utilisateur, de parcours d’achat et d’efficacité fonctionnelle.

J’ai conçu une affiche sociétale pour le Musée de la civilisation, abordant la problématique de la surconsommation en ligne.

Le projet s’inscrit dans une démarche de sensibilisation, visant à interpeller le public sur les comportements d’achat numériques et leurs conséquences, souvent invisibles mais profondément ancrées dans les habitudes quotidiennes.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une affiche à fort impact visuel et conceptuel
• Sensibiliser à la surconsommation numérique
• Proposer une lecture immédiate et marquante du message
• S’inscrire dans une esthétique cohérente avec l’identité du musée

🔹 Concept & message

Le visuel met en scène un personnage en chute libre, accompagné de sa carte de crédit et de son ordinateur, symboles directs de la consommation en ligne.

La chute ne mène pas vers le vide, mais vers un panier d’achat, transformé ici en point d’impact.

Ce choix traduit une idée centrale :
👉 l’utilisateur devient lui-même le produit de sa propre consommation

Le message est renforcé par la signature visuelle :
« C’EST TOI LE PRODUIT », où le mot TOI apparaît en rouge, créant un point de tension visuelle et une interpellation directe du spectateur.

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche minimaliste et schématique, volontairement rigide et anguleuse, en cohérence avec le langage visuel du Musée de la civilisation.

• palette réduite : gris clair et noir, créant un contraste sobre et institutionnel
• texture granuleuse, apportant une dimension brute et presque abrasive
• silhouettes simplifiées, favorisant une lecture rapide et universelle
• composition verticale accentuant la sensation de chute

L’unique couleur d’accent, le rouge, est utilisée avec parcimonie pour maximiser son impact et focaliser l’attention sur le message clé.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une affiche directe, lisible et percutante, capable de capter l’attention tout en suscitant une réflexion immédiate.

La simplicité du visuel, combinée à la force du concept, permet une compréhension rapide et une mémorisation durable du message.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

• Conception d’affiche sociétale
• Traduction visuelle d’un enjeu contemporain
• Direction artistique minimaliste
• Construction d’un message conceptuel fort
• Maîtrise de la hiérarchie visuelle et de l’impact graphique

J’ai conçu le logo de “La croisière s’accuse”, un concept d’expérience immersive mêlant gastronomie, enquête et ambiance théâtrale à bord d’un navire.

Inspiré des croisières de luxe d’époque, le projet plonge les participants dans un univers élégant et mystérieux, rappelant les grands paquebots du début du XXe siècle, où raffinement et intrigues cohabitent.

🔹 Objectifs du projet

• Créer une identité visuelle reflétant un univers à la fois luxueux et énigmatique
• Traduire la dualité du concept : plaisir gastronomique / tension narrative
• Concevoir un logo intemporel inspiré de l’esthétique des croisières classiques
• Installer une ambiance immersive dès le premier contact visuel

🔹 Concept & symbolique

Le logo repose sur une fusion visuelle forte entre une coupe de champagne et une ancre de bateau.

Cette hybridation symbolise directement le concept :

• la coupe de champagne évoque le raffinement, la gastronomie et l’expérience haut de gamme
• l’ancre renvoie à l’univers maritime et à l’ancrage narratif de la croisière
• leur fusion traduit la rencontre entre plaisir et tension, entre luxe et mystère

Ce symbole devient ainsi une signature visuelle qui incarne pleinement l’identité du projet.

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire d’un univers vintage et cinématographique, proche de l’esthétique des grandes croisières d’époque.

• typographie élégante et raffinée, inspirée des codes du luxe classique
• composition épurée mettant en valeur le symbole central
• traitement visuel sobre et contrasté, renforçant l’atmosphère mystérieuse

L’ensemble du design vise à installer une sensation de prestige, d’intimité et d’intrigue.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un logo distinctif et évocateur, capable de transmettre instantanément l’univers du concept.

Il pose les bases d’une identité visuelle forte, adaptable à différents supports : communication événementielle, signalétique, supports imprimés ou numériques.

🔹 Compétences mobilisées

• Design d’identité visuelle
• Conception de logo
• Recherche conceptuelle et symbolique
• Direction artistique
• Traduction graphique d’un univers narratif

Dans le cadre de ce projet, j’ai conçu une brochure complète pour le Domaine Vallier Robert, un vignoble québécois situé dans la région de Chaudière-Appalaches. Reconnu pour son approche artisanale et son attachement au terroir, le domaine propose une expérience œnotouristique qui met en valeur la culture viticole locale, la découverte des vins et la convivialité du lieu.

La brochure a été pensée comme un support éditorial immersif, permettant de présenter l’univers du vignoble, ses activités et son identité, tout en invitant les visiteurs à découvrir son histoire et son savoir-faire.

🔹 Objectifs du projet

• Concevoir une brochure éditoriale complète présentant le domaine et ses activités
• Mettre en valeur l’identité du vignoble et son environnement naturel
• Structurer l’information de manière claire et élégante
• Proposer un support promotionnel destiné aux visiteurs et amateurs de vin

🔹 Direction créative

La direction artistique repose sur une approche visuelle immersive inspirée du terroir et de la nature.

La conception combine plusieurs éléments visuels afin de renforcer l’expérience éditoriale :

• des photographies du vignoble et de son environnement, permettant d’ancrer le lecteur dans le paysage
• une palette de couleurs naturelles, évoquant la vigne, la terre et les forêts environnantes
• une mise en page éditoriale structurée, favorisant une lecture fluide et hiérarchisée
• des éléments graphiques contemporains, apportant modernité et dynamisme au support

L’ensemble du design vise à créer un équilibre entre image, typographie et contenu, afin de transmettre l’atmosphère unique du domaine.

🔹 Contenu et structure

La brochure s’organise autour de plusieurs sections permettant de découvrir l’univers du vignoble :

• présentation du domaine et de son histoire
• mise en valeur du terroir et de la philosophie de production
• présentation des activités proposées aux visiteurs
• informations pratiques et coordonnées

Chaque section contribue à construire une narration visuelle cohérente, guidant le lecteur à travers l’expérience du Domaine Vallier Robert.

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à une brochure élégante et immersive, capable de valoriser l’identité du domaine tout en offrant un support de communication clair et attractif.

La combinaison d’une mise en page contemporaine et d’images évocatrices permet de transmettre l’esprit du vignoble et d’inviter les visiteurs à découvrir le lieu.

🔹 Compétences mobilisées

• Design éditorial
• Mise en page et hiérarchisation de contenu
• Direction artistique
• Conception de supports imprimés
• Communication visuelle pour le secteur touristique et viticole

J’ai conçu un concept d’affichage pour La Nuit de l’Interdit, un événement parascolaire organisé au Cégep de Rivière-du-Loup. Cette soirée propose aux étudiants une expérience immersive où l’on se permet de « briser les règles » le temps d’une nuit, dans une ambiance festive et créative.

Chaque édition s’appuie sur un thème spécifique. Pour ce projet, l’univers exploré est « Utopie clandestine », un imaginaire inspiré de la culture underground : courses de rue, esthétique gothique, influences punk et atmosphères nocturnes.

L’événement est également un espace d’expression artistique pour les étudiants, qui y présentent différentes activités et performances : maquillage artistique, peinture, costumes, jeux vidéo, karaoké, cocktails thématiques et autres expériences immersives.

🔹 Objectifs du projet

• Concevoir un visuel fort capable d’attirer l’attention des étudiants
• Traduire graphiquement l’univers clandestin et underground du thème
• Créer un système d’affichage adaptable à différents formats
• Installer une atmosphère nocturne et immersive dès le premier regard

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire volontairement de l’imaginaire des courses urbaines clandestines.

Plusieurs éléments visuels viennent soutenir cette esthétique :

• Traces de pneus sur le bitume évoquant la vitesse et l’illégalité
• Arrière d’une voiture en freinage, symbole de fuite et d’adrénaline
• Fumée et effets lumineux, créant une atmosphère nocturne intense
• Graffitis et éléments graphiques urbains, rappelant la culture underground

L’ensemble du visuel joue sur des contrastes lumineux, des effets de fumée et une palette néon, renforçant l’idée d’un événement secret et électrisant.

Deux déclinaisons ont été développées :

• Affiche verticale
• Bannière horizontale

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un univers visuel immersif qui traduit immédiatement l’esprit de la soirée : une expérience nocturne, clandestine et festive.

Les deux formats permettent une diffusion cohérente sur plusieurs formats et supports tout en conservant un impact visuel marquant.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir une identité visuelle événementielle immersive
• Traduire un thème narratif en direction artistique pertinente
• Travailler la composition et la narration visuelle
• Adapter un concept graphique à plusieurs formats de diffusion

J’ai développé un concept d’affichage urbain pour VU D’ICI LUNETTERIE, pensé pour une implantation en abribus dans un environnement urbain à fort passage.

Le projet s’inscrit dans une démarche de communication visuelle minimaliste, visant à valoriser le produit tout en installant un message clair, élégant et mémorisable.

Une déclinaison en motion design a également été conçue pour une diffusion numérique sur smartphone, assurant une cohérence entre supports physiques et digitaux.

🔹 Objectifs de la campagne

• Créer un visuel immédiatement identifiable en contexte urbain
• Mettre en avant le produit sans surcharge visuelle
• Traduire le positionnement premium de la lunetterie
• Intégrer un call-to-action discret via QR code
• Assurer une transition fluide vers une diffusion mobile animée

🔹 Direction créative

Le concept repose sur une approche épurée :

• Fond clair et minimaliste
• Mise en avant frontale de la monture
• Signature inspirante : « La clarté, sans compromis. »
• Hiérarchie visuelle maîtrisée

Le choix du minimalisme permet :

• d’isoler le produit
• d’accentuer la lisibilité du message
• et de renforcer la perception de qualité

La déclinaison motion reprend les mêmes codes graphiques, avec une animation subtile destinée aux écrans mobiles, créant un prolongement naturel de l’affichage urbain.

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une campagne cohérente, capable d’exister :

• en grand format urbain (abribus)
• en publicité digitale mobile
• dans une logique omnicanale

L’ensemble démontre une capacité à penser une communication à la fois stratégique, esthétique et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir une campagne publicitaire multi-supports
• Travailler l’impact visuel en environnement urbain réel
• Développer une approche en minimalisme stratégique
• Adapter un concept print en motion design mobile
• Renforcer mes compétences en direction artistique et cohérence de marque