Créatif aux multiples facettes, je façonne des univers graphiques qui allient sens, clarté et émotion. Que vous ayez un projet en tête, une idée à affiner ou simplement l’envie d’échanger, ma porte est ouverte. Retrouvez ici tous les moyens de me contacter — et si le cœur vous en dit, jetez aussi un œil à mon livret: une fenêtre sur mon parcours…
Découvrez « J’ai trouvé ma voie », un livret sincère et inspirant dans lequel je retrace mon chemin créatif, mes hésitations, mes choix, mes déclics. Une lecture courte, mais intense, pensée pour tous ceux qui, à un moment donné, cherchent leur direction. Peut-être y verrez-vous un reflet… ou un tremplin.
Ce projet consistait à concevoir et modéliser en 3D la façade extérieure d’une maison familiale de type duplex (R+1). Le client, mon oncle, souhaitait obtenir un aperçu réaliste de la façade afin d’envisager des travaux d’embellissement et de modernisation de son habitation. L’objectif était de valoriser l’apparence générale du bâtiment tout en respectant son architecture existante, et de proposer une solution esthétique et fonctionnelle adaptée au climat et au contexte local.
🎯 Objectif et approche de conception
L’enjeu principal du projet était de trouver un équilibre entre modernité et simplicité, afin d’obtenir une façade élégante, facile à entretenir et harmonieuse avec l’environnement. Le client souhaitait un rendu contemporain tout en conservant certains éléments traditionnels de sa maison d’origine.
J’ai donc travaillé sur une proposition 3D réaliste, intégrant :
Un jeu de volumes entre les niveaux (R+1) pour dynamiser la façade ;
Une sélection de matériaux modernes (enduits clairs, parement pierre, bois ou aluminium) pour créer du contraste et de la texture ;
Une mise en valeur des ouvertures (fenêtres, balcons, garde-corps) pour optimiser la lumière naturelle et l’équilibre visuel.
💡 Résultat
Le projet aboutit à une façade contemporaine et harmonieuse, alliant esthétique et fonctionnalité. Le client a pu valider son choix de design et de matériaux grâce aux rendus 3D détaillés, facilitant la planification des travaux futurs. Ce projet met en valeur ma capacité à concevoir des espaces extérieurs modernes et équilibrés, à traduire les attentes du client en visuel concret et à exploiter la modélisation 3D comme outil de communication architecturale.
Ce projet consiste en la conception et le développement de cartes d’affaires NFC magnétiques personnalisées, pensées comme un prolongement numérique de mon identité professionnelle.
L’objectif était de dépasser le format traditionnel de la carte papier pour créer un support interactif capable de connecter instantanément un contact à mon univers professionnel. Grâce à la technologie NFC intégrée, un simple rapprochement avec un téléphone permet d’ouvrir automatiquement mon profil Gravatar, regroupant mes coordonnées, portfolio, réseaux sociaux et informations de contact.
Le projet mélange ainsi design graphique, expérience utilisateur et technologie connectée dans une approche minimaliste et fonctionnelle.
Concept et approche
L’idée derrière le projet était de concevoir une carte qui fonctionne autant comme :
un objet professionnel
un support technologique
une extension de marque personnelle
Plutôt que de multiplier les informations imprimées, la carte agit comme une passerelle vers un profil numérique centralisé et constamment à jour.
Cette logique permet :
une expérience plus rapide et intuitive
une meilleure continuité entre physique et numérique
une approche plus durable qu’une carte traditionnelle
Direction artistique
Une esthétique technologique et épurée
Le design repose sur une direction visuelle sobre et contemporaine.
L’utilisation du noir mat associé au vert néon crée un contraste inspiré des interfaces technologiques et de l’univers numérique. Cette palette accentue immédiatement le caractère interactif et connecté du projet.
Le traitement graphique met en avant :
une hiérarchie visuelle claire
des lignes minimalistes
un usage contrôlé des accents lumineux
une composition orientée vers la lisibilité et la rapidité d’accès à l’information
Travail des détails graphiques
Plusieurs éléments renforcent l’identité du projet :
le QR-code central intégré directement au design
les coins arrondis qui modernisent l’objet
les jeux de transparence et de dégradés
l’effet de repli graphique dans le coin inférieur droit, qui met en avant mon logo.
L’ensemble conserve une apparence professionnelle tout en assumant une esthétique technologique marquée.
Fonctionnement technique
Programmation de la carte NFC
Chaque carte contient une puceNFC programmable permettant de transmettre automatiquement des données à un appareil compatible.
Le processus comprend plusieurs étapes :
configuration de la puce NFC via une application spécialisée
encodage d’une URL personnalisée
association avec le profil Gravatar
tests de compatibilité mobile
optimisation du déclenchement automatique
Une fois programmée, la carte ne nécessite aucune batterie. Le téléphone alimente temporairement la puce lors du contact afin de lire les informations.
Double accès : NFC + QR code
Le projet intègre également une redondance intelligente grâce au QR-code imprimé sur la carte.
Cela permet :
un accès rapide sur appareils non compatibles NFC
une expérience universelle
une continuité d’utilisation sur plusieurs plateformes
Résultat
Le projet aboutit à une carte d’affaires hybride où identité visuelle et technologie fonctionnent ensemble.
L’objet devient à la fois :
un support de communication
un outil interactif
une démonstration concrète de compétences numériques et créatives
Cette approche transforme un simple échange de coordonnées en une expérience plus fluide, plus mémorable et plus actuelle.
Valeur ajoutée
Ce projet met en évidence plusieurs compétences complémentaires :
Design d’identité minimaliste
Intégration de technologies NFC
Réflexion UX appliquée à un support physique
Programmation et configuration de cartes connectées
Création d’écosystèmes entre supports physiques et numériques
Direction artistique orientée technologie et innovation
Ce projet s’inscrit dans la conception d’un diptyque publicitaire pour Urbania, autour de deux thématiques contemporaines : l’écologie et la créativité. L’objectif était de proposer une approche visuelle significative, capable de capter l’attention en grand format tout en restant pertinente dans des formats numériques.
Pensées comme des affiches grand format, les compositions ont été conçues dans une logique hybride, permettant une adaptation fluide en couverture éditoriale ou en visuels pour les médias sociaux. Le projet intègre également une déclinaison animée, prolongeant l’expérience visuelle dans un registre plus immersif.
🔹 Intention créative
L’approche repose sur une mise en scène incarnée, où je deviens moi-même le point central du message. Ce choix permet de donner une dimension humaine et directe aux thématiques abordées, en évitant une approche trop abstraite ou distante.
Chaque visuel explore une tension précise :
entre contrôle et débordement
entre conscience et surcharge
entre l’humain et ce qui le dépasse
L’idée était de traduire ces états de manière visuelle, en transformant des concepts en expériences perceptibles.
🔹 Direction artistique
🔸 Une approche duale (diptyque)
Le projet repose sur deux univers distincts mais complémentaires :
Écologie — “une seule nature” Une composition fluide et organique où les éléments naturels gravitent autour du sujet. Les lignes lumineuses et les feuilles en mouvement créent une sensation de circulation, évoquant à la fois l’énergie vitale et l’interconnexion. → L’humain est ici en harmonie, presque en canalisation avec la nature.
Créativité — “trop d’idées pour une seule tête” Une scène plus chaotique où les objets (crayons, pinceaux, feuilles) explosent dans l’espace. Le mouvement est plus abrupt, plus désordonné. → L’humain devient le point de tension, submergé par un flux constant d’idées.
🔸 Travail du mouvement
Le mouvement joue un rôle central dans les deux affiches :
utilisation de flous directionnels
superpositions dynamiques
trajectoires visuelles qui guident le regard
Ce traitement permet de suggérer une continuité entre le format statique et la version animée du projet.
🔸 Palette et ambiance
Dominante verte pour l’univers écologique → évoque la vie, la croissance, l’équilibre
Tons plus chauds et contrastés pour la créativité → suggèrent l’intensité mentale et la saturation
Le grain appliqué sur l’ensemble renforce l’aspect éditorial et s’inscrit dans une esthétique proche des publications Urbania.
🔹 Résultat
Le diptyque propose deux lectures complémentaires d’un même individu :
connecté à son environnement
débordé par son propre potentiel
Le système visuel est suffisamment flexible pour fonctionner sur plusieurs supports :
affichage grand format
couverture de magazine
contenus pour médias sociaux
animation (déclinaison dynamique)
L’ensemble crée une identité visuelle cohérente, reconnaissable et adaptable.
🔹 Valeur ajoutée
Ce projet met en évidence plusieurs compétences clés :
Direction artistique narrative (construction d’un concept en deux axes complémentaires)
Maîtrise de la composition et du mouvement visuel
Capacité à incarner un message à travers la mise en scène
KRAMS est un studio de conception graphique basé au Québec, spécialisé dans la création d’identités visuelles contemporaines. Ce projet consiste en la conception du logo principal du studio, pensé comme une fondation stratégique de son image de marque.
Dans un contexte où les studios créatifs doivent se démarquer rapidement, l’identité de KRAMS devait incarner une posture claire : rigueur, précision et capacité à produire des visuels à forte personnalité. Le logo agit ici comme un point d’ancrage, destiné à s’intégrer dans un écosystème de communication plus large (web, réseaux sociaux, supports imprimés).
🔹 Objectifs
Le développement de cette identité visuelle reposait sur plusieurs objectifs précis :
Concevoir un logotype distinctif, facilement identifiable dans un environnement concurrentiel
Traduire visuellement une approche créative structurée et réfléchie
Créer une base graphique adaptable à différents supports et contextes d’utilisation
Installer une signature visuelle forte, capable d’évoluer dans le temps
L’enjeu principal était donc de trouver un équilibre entre simplicité apparente et richesse conceptuelle, afin de produire une identité à la fois accessible et marquante.
🔹 Démarche créative
La réflexion s’est orientée vers une approche typographique, considérée comme le moyen le plus direct d’exprimer le positionnement du studio.
Le travail s’est articulé autour de plusieurs axes :
Construction des formes : Une typographie massive et stable a été privilégiée afin de traduire la solidité et la fiabilité du studio.
Intervention graphique ciblée : Une découpe intégrée à la lettre « R » vient perturber la lecture classique, introduisant une rupture visuelle maîtrisée. Ce détail devient un élément signature, symbolisant la capacité du studio à questionner et réinterpréter les codes établis.
Gestion des contrastes : L’utilisation d’un violet profond comme base, combiné à un accent rouge, crée une tension visuelle qui attire l’attention tout en conservant une certaine élégance.
Minimalisme contrôlé : Le design reste volontairement épuré, chaque élément étant justifié afin d’éviter toute surcharge inutile.
🔹 Résultat
Le logo final se présente comme une identité typographique forte, structurée et immédiatement reconnaissable. Il fonctionne aussi bien en grand format qu’en application plus réduite, conservant son impact visuel dans différents contextes.
Parmi ses caractéristiques principales :
Une lisibilité claire et efficace
Une signature visuelle distinctive grâce à la découpe du « R »
Une palette chromatique assumée, apportant caractère et modernité
Une flexibilité d’utilisation (fond clair, foncé, déclinaisons)
L’ensemble donne naissance à une identité cohérente, capable de représenter le studio de manière professionnelle et durable.
🔹 Valeur ajoutée à mes compétences
Ce projet m’a permis de développer une approche plus stratégique du design d’identité, en allant au-delà de l’aspect purement esthétique.
Il m’a notamment permis de :
Approfondir ma maîtrise du design typographique
Renforcer ma capacité à créer des systèmes visuels cohérents
Travailler la précision dans le détail et la construction des formes
Intégrer une réflexion conceptuelle dans un projet graphique
Ce travail s’inscrit dans une démarche globale visant à concevoir des identités visuelles pertinentes, durables et adaptées aux réalités du marché.
Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon cours de Web et consiste en la conception complète d’un site transactionnel pour Pogne Ton Auto, un concessionnaire automobile fictif basé à Rivière-du-Loup. L’objectif était de recréer une expérience réaliste de vente en ligne appliquée au domaine automobile, en intégrant à la fois les logiques de navigation, de présentation de produits et de transaction.
🔹 Objectifs du projet
Le projet visait à concevoir une plateforme fonctionnelle permettant aux utilisateurs de parcourir un inventaire de véhicules, d’accéder à des fiches détaillées et de compléter un processus d’achat en ligne. Une attention particulière a été portée à la structure du site, à la hiérarchisation de l’information et à la fluidité du parcours utilisateur, afin de reproduire les standards d’un site e-commerce.
🔹 Résultat
Le site propose une expérience simple, claire et efficace, avec un inventaire structuré, des pages produits complètes et un tunnel de commande fonctionnel. L’intégration de WooCommerce a permis de gérer les produits, le panier et la validation de commande, assurant une cohérence globale dans le fonctionnement. Le design a volontairement été gardé épuré afin de mettre l’accent sur l’aspect fonctionnel et l’utilisabilité.
🔹 Valeur ajoutée à mes compétences
Ce projet m’a permis de développer mes compétences en UX appliquée au e-commerce, en structuration de contenu et en intégration web avec WooCommerce. Il m’a aussi permis de mieux comprendre les enjeux concrets d’un site transactionnel, notamment en termes de logique utilisateur, de parcours d’achat et d’efficacité fonctionnelle.