Portfolio

J’ai réalisé la création complète de l’identité visuelle et du système d’emballage de Frettine, une marque de crème glacée québécoise positionnée autour de la fraîcheur intense et du plaisir convivial.

Le projet visait à développer une marque capable de se démarquer dans le secteur alimentaire tout en affirmant un ancrage culturel local fort.

🔹 Naming & positionnement stratégique

Le nom Frettine provient d’un jeu linguistique typiquement québécois :

• “Frette”, terme populaire utilisé au Québec pour désigner un froid extrême
• Le suffixe “tine”, inspiré de mots affectifs comme chocolatine, apportant une dimension chaleureuse, conviviale et gourmande

Cette combinaison crée un nom :

• distinctif
• mémorisable
• profondément ancré dans la culture québécoise
• tout en évoquant immédiatement l’univers du froid et du plaisir glacé

Frettine incarne ainsi une marque qui assume son identité locale tout en restant accessible et moderne.

🔹 Direction créative

L’identité visuelle repose sur :

• un logotype script fluide et généreux, évoquant la douceur et la gourmandise
• une palette chromatique chaude et sucrée (rosés, bruns, tons crémeux)
• une texture subtilement granuleuse rappelant à la fois le cacao, la fraise ou les arômes naturels

Le traitement graphique s’inspire d’une esthétique rétro-modernisée, combinant nostalgie et contemporanéité, afin de créer une marque émotionnelle et attachante.

Le design des contenants a été pensé pour :

• assurer une forte présence en rayon
• maximiser la reconnaissance de marque
• créer un système visuel cohérent adaptable aux différentes saveurs

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une identité complète et déclinable, intégrant :

• logo principal
• variations chromatiques
• système d’emballage
• déclinaisons saveurs
• mise en situation réaliste en contexte de distribution

L’ensemble propose une marque à forte personnalité, immédiatement identifiable, capable de s’inscrire dans l’univers compétitif des produits glacés.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer un naming culturellement ancré
• Concevoir une marque alimentaire complète
• Travailler le branding émotionnel
• Construire un système cohérent de packaging produit
• Mettre en œuvre une direction artistique adaptable à plusieurs déclinaisons
• Renforcer mes compétences en branding stratégique et design alimentaire

J’ai conçu le logo et l’identité visuelle complète de Erablys Agency, une agence digitale basée au Québec, spécialisée dans la stratégie numérique, la création visuelle et le développement de solutions digitales.

Le projet visait à doter l’agence d’une identité forte, distinctive et institutionnelle, capable de refléter à la fois son ancrage québécois et son positionnement moderne dans l’écosystème numérique.

🔹 Naming & positionnement stratégique

Le nom Erablys est une contraction volontaire entre Érable et Lys, deux symboles forts associés à l’identité québécoise.

• L’érable évoque le Canada, la stabilité et la solidité.
• La fleur de lys, emblème historique du Québec, symbolise l’héritage, la culture et l’identité territoriale.

Le jeu typographique sur ErabLys renforce cette dualité symbolique et permet de créer un nom distinctif, mémorisable et porteur de sens.
Cette construction ancre l’agence dans son territoire tout en conservant une dimension contemporaine et internationale.

🔹 Direction créative

L’identité visuelle repose sur une fusion graphique entre la feuille d’érable et la fleur de lys, traduisant visuellement la rencontre entre le Canada et le Québec.

Le symbole central est conçu comme une jonction harmonieuse des deux formes, créant un signe unique qui exprime :

• l’ancrage territorial,
• la fierté culturelle,
• la stabilité institutionnelle,
• et la modernité numérique.

La palette chromatique s’articule autour :

• d’un orange vibrant, évoquant l’énergie, l’innovation et la créativité,
• associé au noir et blanc, renforçant la lisibilité et la dimension institutionnelle.

La typographie combine un caractère structurant pour le nom principal et une approche plus minimaliste pour la mention “Agency”, assurant équilibre et professionnalisme.

🔹 Résultat

L’identité finale propose un système visuel cohérent, reposant sur un symbole fort et distinctif issu de la fusion de deux marqueurs culturels majeurs.

Les déclinaisons sur fond orange, blanc et noir démontrent la robustesse du logo et sa capacité à fonctionner dans des environnements variés, digitaux comme institutionnels.

Erablys Agency affirme ainsi une identité claire : une agence digitale ancrée au Québec, assumant pleinement son héritage visuel tout en adoptant une posture résolument contemporaine.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer un naming à double lecture symbolique
• Traduire des références culturelles en système visuel moderne
• Concevoir un symbole issu d’une fusion formelle maîtrisée
• Construire une identité adaptable à différents supports
• Affirmer mes compétences en branding stratégique et construction identitaire

J’ai réalisé la conception d’un classeur personnalisé inspiré de l’univers du film animé Kirikou et la Sorcière.
Le projet consistait à développer un support fonctionnel tout en respectant et en réinterprétant l’identité visuelle et symbolique de l’œuvre, afin de proposer un objet à la fois pratique et graphiquement cohérent.

🔹 Intention & direction créative

L’approche graphique repose sur une adaptation contemporaine de l’univers visuel du film, en mettant en avant :

• une palette chromatique chaude dominée par des tons ocres et terreux,
• une texture polygonale évoquant les paysages et l’atmosphère sahélienne,
• une illustration minimaliste symbolique (case traditionnelle) comme élément central.

La typographie a été choisie pour renforcer le caractère narratif et identitaire du projet, tout en conservant une lisibilité optimale. L’ensemble crée une harmonie entre modernité graphique et référence culturelle.

🔹 Résultat

Le classeur final propose une identité visuelle forte et cohérente, capable de transformer un support utilitaire en objet graphique distinctif.
L’équilibre entre illustration, composition typographique et traitement des textures permet une lecture claire tout en conservant une dimension esthétique affirmée.
Le projet démontre la capacité à décliner un univers visuel sur un support physique en respectant ses codes tout en y apportant une interprétation personnelle.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Travailler l’adaptation d’univers visuel existant
• Développer une approche en design éditorial appliqué à un support produit
• Maîtriser la composition et l’équilibre typographique
• Exploiter les textures et les palettes chromatiques narratives
• Renforcer mes compétences en branding appliqué et déclinaison graphique

J’ai réalisé la conception de la couverture du roman La version qui n’intéresse personne d’Emmanuelle Pierrot, dans une démarche de design éditorial visant à traduire visuellement la charge émotionnelle et la tension narrative de l’œuvre.
Le projet a été pensé comme une proposition graphique complète, intégrant la première de couverture, le dos et la quatrième, avec une attention particulière portée à la cohérence typographique et à l’impact visuel en contexte de diffusion publique.

🔹 Intention & direction éditoriale

L’approche graphique repose sur une lecture sensible et symbolique du récit, en mettant en avant les thèmes de :

• regard social,
• jugement,
• marginalité,
• et violence silencieuse.

L’illustration centrale — un œil expressif chargé de larmes — agit comme une métaphore visuelle du regard porté sur le personnage principal, tandis que le traitement monochrome renforce l’atmosphère lourde et introspective du récit.
La typographie, volontairement contrastée, structure l’espace et hiérarchise l’information tout en dialoguant avec l’illustration.

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une couverture forte et évocatrice, capable de capter l’attention tout en respectant les codes de l’édition littéraire contemporaine.
L’équilibre entre image, typographie et respiration visuelle permet une lecture claire à différentes distances, tout en installant une identité graphique marquée et mémorable.
La proposition a été présentée dans un contexte institutionnel, mettant en valeur le travail éditorial et la réflexion graphique qui l’accompagne.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer une approche en design éditorial et mise en page
• Traduire une œuvre littéraire en langage visuel
• Travailler la relation image / typographie / narration
• Concevoir une couverture pensée pour une diffusion réelle
• Renforcer mes compétences en composition, hiérarchie visuelle et sens du détail

J’ai réalisé le travail de naming et la conception du logo pour AéroNordik, une compagnie aérienne canadienne positionnée autour de notions de fiabilité, de modernité et d’ancrage nordique.
Le projet s’inscrit dans une logique de lancement de marque, où l’identité visuelle devait permettre à la compagnie de s’imposer rapidement comme un acteur crédible et reconnaissable dans le secteur aérien.

🔹 Naming & positionnement

Le nom AéroNordik associe :

• la référence directe au transport aérien (Aéro),
• et une identité territoriale forte (Nordik), évoquant le Canada, le climat nordique, la rigueur et la maîtrise technique.

Le naming a été pensé pour être :

• mémorisable,
• internationalement compréhensible,
• et porteur d’un imaginaire de robustesse, de confiance et de performance.

🔹 Direction créative & conception du logo

Le logo a été conçu pour traduire visuellement les valeurs clés de la marque :

• stabilité,
• sécurité,
• mouvement,
• et élégance fonctionnelle.

La construction graphique repose sur une forme maîtrisée et lisible, capable de fonctionner sur des supports variés : livrées d’avion, supports institutionnels, signalétique, supports digitaux.
L’approche visuelle privilégie la clarté, l’équilibre et la sobriété, en cohérence avec les codes du secteur aérien.

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une identité visuelle forte et cohérente, capable d’accompagner le déploiement d’une compagnie aérienne dès ses premières phases de communication.
Le logo et le naming forment un ensemble homogène, facilement identifiable et adaptable à un environnement international et concurrentiel.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir un naming stratégique pour une marque de grande envergure
• Développer une identité visuelle institutionnelle
• Travailler selon les codes graphiques du secteur aérien
• Traduire un positionnement de marque en système visuel cohérent
• Renforcer mes compétences en branding, logo design et stratégie de marque

Ce projet photographique s’inscrit dans une démarche de lecture visuelle et graphique de l’espace urbain, à travers une approche axée sur la composition, la structure et le mouvement.
La prise de vue explore un lieu de transition et de circulation, où les éléments architecturaux deviennent des lignes directrices guidant le regard et structurant l’image.

🔹 Intention & approche photographique

L’objectif était de traduire une dynamique spatiale par le cadrage et la profondeur, en jouant sur la superposition des plans et la répétition des formes.
L’utilisation de lignes diagonales, combinée à un premier plan volontairement flou, permet de créer une lecture progressive de l’image, renforçant la sensation de passage et de rythme urbain.

🔹 Résultat

La photographie finale propose une composition graphique équilibrée, où les contrastes de matières et de couleurs viennent structurer l’image sans la surcharger.
Le dialogue entre le métal, le béton et la brique, accentué par une lumière naturelle maîtrisée, donne à la scène une identité visuelle forte, à la fois sobre et expressive.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Renforcer ma maîtrise de la prise de vue urbaine
• Travailler la composition architecturale et la lecture de l’espace
• Exploiter la profondeur de champ comme outil narratif
• Développer un regard orienté structure, lignes et textures
• Affirmer une approche photographique intentionnelle et construite

🔹 Données techniques

• Boîtier : Nikon D5300
• Objectif : 18–55 mm f/3.5–5.6
• Ouverture : f/6.3
• Vitesse : 1/50 s
• ISO : 100
• Résolution : 6000 × 4000 px